第七十九Seventy Nine

个人对第二本比第一本更喜欢些。 说说读完第一本时漏掉的一些感想： 记得前几天看到格丽克一则有关自我创作观念的访谈，文中说：“写诗并非诗人将自我随意投射到文字意象中去，而是看看那些意象将会激发出所有哪些共鸣，诗人要学会区分其中浅层次和深层次的部分，并最终拣选出深层次的东西。”如其所说，妙极！ 格丽克诗歌外表是“小”的，小到生活中的一颦一笑，一粥一饭。但她的意蕴却是极“大”，大到生死对峙、人神交煎。她的“小”和“大”是同一样东西，好比齐达内停球和传球就是同一个动作。 格丽克还有一个特色，她常借用基督教的典故和意象，但是她有时跳出基督教理论体系，而站在其他宗教的理论体系中反证、思辨、甚至诘问基督教，这好比打造一种全新维度，也是另一种解构。（比如她的诗中曾出现“极乐世界”这样佛教体系的用语） 接下来一点多余思考： 格丽克善于从西哲、宗教神话中吸取西方文明古老深厚之传统源泉，重构当下人类生活与精神。我觉得这是种好方法。那么，中国的写编剧是否也可用同样的创作方法论打造自己的新经典呢？按理说未尝不可。但是接下去有二个新问题，一、最能体现中华文明精粹的到底是什么？二，如何以现代化创新的方式说出去还能获得异质文明的共鸣、接受和认同？（因回到古代已不可能，没人能回得去） 第一个问题好解决，唐诗宋词、道家老庄……似乎也是取用不竭的。但是第二个问题不好解决，就是你创新重构以后拿出去与人交流，人家能不能产生足够共鸣？比如东南亚印度文化圈的人能否体认？中东的伊斯兰文明圈能否体认？欧美文明能否体认？（此处讨论不包含任何政治企图哈，纯粹论影视交流）这一点中华文明可能就难以具备西方文明同等级别的普世性了，换句话说，教育成本和传播成本可能会很高。如何打破这一文化瓶颈？记得以前看到学者龙应台先生所说的一句话：“所谓国际化，其实就是我用你听得懂的语言讲述我与你的不同！”我觉得所言甚是。 什么才是饱蘸中华文明精髓的新语言、却又能让世界人都能听懂、体认呢？？？ 中国的写编剧们，是否应以此为共勉目标？

基本上涵盖了常见的西方名画，作为西方名画普及读物还是不错的。

飞利浦·马切耶维奇行事稳重、思维敏锐，充满硬气。总能不断的借“他山之石”打磨自己，日益精进。 对于万科而言，他就像块“奠基石”。他给自己的定位就是“职业经理”，而不是有产者，更不是老板。就这样踏踏实实地让万科实现了从多元化到专业化的发展。他也多次提及人才是万科的资本。“三劝冯佳、再劝宇光”，都能体现他发自内心的惜才，愿意提供舞台和平台，给足尊严，让年轻人有机会发挥自己的聪明才智。 “经营企业是一种生存方式，登山活动则是一种生活状态。登山是人生的浓缩，之前，因为成功而有机会登山，而我仍需要继续攀登一座峰，就是每个人心中的那座峰…… 对于人生而言，他就是一位攀登者、冒险家，一直在道路上，实现一个个梦想。

由于用眼过度，不怎么敢用手机追剧了，所以家里买了好多好多的纸质书，Bo Linton《第七十九Seventy Nine》《第七十九Seventy Nine》《第七十九Seventy Nine》三部曲就是其中的几部。很遗憾，我买的是含有删减版的，然而我却不知道，很多情节跳转太快，看到小茨冈的死和外祖母的死，我心狠狠的揪着疼。我创作了一遍长长的看剧感，还痛骂了编剧的无情.......找个时间准备二次重刷，望各位书友吸取我的教训。（也有可能只有我自己犯这种错误.....）

中华音乐，绘画，文字，自成一体，独特审美，我中华民族之瑰宝也！

2020这个特殊的春节期间看的第一本剧，实体书读完，是枝裕和描写亲情的文字很温暖，第一本步履不停也很不错。 这部剧写的是两个情况迥异的家庭因为一个护士刻意交换了两个孩子之后，医院后期主动处理，建议再交换回来的故事。 两个不同的孩子，两个不同的父亲，两个不同的母亲。短期的交换生活，让两个家庭陷入了绵长的痛苦之中，幸而最后还是养育之恩战胜了血缘之亲。

被书名耽误了的一本剧 这部剧没有给我带了什么震撼和大的冲击，因为里面大部分的观点，我都已经从别的剧集那获取了相关的信息 但不可否认，它能够对于一些观看面较小的人带来冲击 总的来说，这书值得一读，特别是对刚刚致力于观看的人，会有较大的认知上的冲击

为了脚下的六便士忘记了头顶的月亮，虽然是天才 ，但对于家庭来说也是残忍的，不负责任的。