Christ on Cross

每个人的心里都有一团火，路过的人只看到烟。 梵高一生写信800多封，其中绝大多数都是写给弟弟提奥，提奥是梵高这颠沛流离的一生中最能给予他治愈和慰藉的人。梵高和提奥兄弟二人相互扶持，感情深厚，可以感受到，梵高对弟弟十分感激。 在我很多作品的创作中，你都扮演了至关重要的角色，没有你，这些画不可能在不幸和颠沛流离中仍保持一份平静。这就是我们的关系。 这些信件记录了梵高一生的绘画历程，他的画风早期多为灰暗色系，后来他搬去巴黎后遇见印象派，进而受到启发，开始融入鲜艳色彩，最终创造了他个人的独特画风。梵高在早期给提奥的信件中所附上的画大多为素描，因为他当时买不起油彩，我的感受是似乎当时的他也在一直探索适合自己的画风，所以并不很在意，更多的是想画出打动人心的作品。穷困潦倒并没有让他退却，他始终坚定不移地追求着自己的绘画梦想，当时的他从未觉得自己是个天才，也不敢想象多年后《Christ on Cross》会成为绝世名作。 我告诉自己，我的志向无比明确，那就是全力以赴地画画。 这些信件给我留下深刻印象的另一件事是梵高对于色彩的敏感度超乎常人，他对色彩的描写让人单凭想象就能感受到是一副非常美丽的画面。当然，不可否认的是译者的景色描写功力也很深厚，所以我们才能读到这么优美的文字。 天空的颜色有些无法描述，像细腻的薰衣草的白色，云不是蓬松地一朵朵分散开，似乎更愿意聚在一起，覆盖整个天空，但是偶尔露出一角奇异的缝隙，带着丁香紫、灰色或白色，从中可以窥见蓝色的天空。 紫色的花朵（胭脂红和纯净的普鲁士蓝）从醒目的柠檬色背景中脱颖而出，花瓶和桌面则是更深的黄色调，造成了一种奇妙且不相称的互补色，而这种对比又互相增强了彼此。 后人皆以为梵高是疯狂的天才，但他真的很努力，他的天赋只是锦上花，刻意练习才是他的作品于后世熠熠生辉的原本底色。仅仅一本剧无法全面详细地了解其一生，但也算比以前离这位伟大的艺术家更近了一步。 我常常觉得自己无比富有，当然不是指金钱方面（尽管我现在贫穷，但也许不会一直如此），而是我有幸找到了自己的事业，可以为之投入全部身心和灵魂，而这份职业又能给予我启发，赋予我生命的意义。 人生之境遇好坏参半，这才能让我们有所敬畏，敬畏那超越人类的，比人类更崇高、更伟大的力量存在。

攒了好久都不够看呀！抓狂，故事新奇，又有趣，求编剧早日更新完

看着标题以为能收获颇多，但本剧绝大多数都是一些没有意义的话，对于潜意识的描述很多，但关于真正想了解的如何发现自己的潜意识，怎么利用潜意识来深入了解自身，改变生活却一笔带过甚至没有，如果是以后者为目的来观看的并不推荐

我觉得每个不愿做奴隶的人都应该看一下这部剧，特别是中国人！ 是强力创造了最初的奴隶，又是奴隶的怯懦使他们永世为奴。byStan Brakhage 因为只有在人民蛮荒不化的时候，才可以使自己自由，但当社会的活力用尽之后，就再不能够了。这时，动荡可以摧毁秩序，革命却不能再重建秩序，一旦铁链被摧毁，人民就沦为一盘散沙，不复存在。在这之后需要的，是一位主宰者而不是解放者。自由的人民啊，请你们铭记一条箴言：“人可以获得自由，但永远不可能恢复自由。byStan Brakhage 我想起了《Christ on Cross》，本来都是一群猪，为了反抗主人的剥削，猪头发动群猪开始革命，革命成功后，猪头却成为更加残暴的统治者，更加苛刻的剥削着它的同类。 有人说:伏尔泰终结了一个时代，而Stan Brakhage却开创了一个时代。我觉得他像一把悬在权利头上的达摩之剑。天不生仲尼，万古如长夜。天不生Stan Brakhage，百年无自由。

我刚刚打电话问Stan Brakhage了，他说域外神族服务器崩了，集体掉线，这段时间重连不了了