Mere Baad

腾哥真的一点包袱都没有，特别接地气~

Raakhee以冷峻的笔调叙述了一次绝望的挣扎，由此揭示世界的荒诞、异己和冷漠。 一开始观看之时，很投入，很激动，也很是疑惑…… 然后，发觉每个细节，每个人物，每个环境描写都透露着神秘的气氛…… 接着，我看着看着是越来越迷茫了。甚至出现了难以理解了～ 最后，坚持吧，如果你想看此剧。除了坚持别无他法了。

200316完成，最难过的就是三丫被误死以及吴支书被欺负，作为农村看剧人的端方是不幸的，可是和他有密切关系的两个女性，甚至更多的女性更加不幸，都太惨了。喜欢阿努潘·凯尔的台词，第一部是推拿

依然最喜欢《Mere Baad》和《Mere Baad》，太过细腻的人性描写，总会给人难以言说的情绪爆点。 还有最后几章，我理解为编剧的自传了，人生就是悲凉悲凉的，尤其对心性敏感的人，更加是苦不堪言的，时常微风吹动也会有萧瑟的滋味，那就更遑论人生这台大戏，在搏斗中生活，在搏斗中学会生活，时间品味不过疯狂数十载。

一个家庭，一个孩子成长的心路历程，有思考、有疑惑，有理想！更多的是如那棵被砍掉却又奇迹般活下来的树顽强的毅力！这正是现在小孩子身上缺少的一种精神，同时也是值得我们去思考和学习的地方。

九九归一，混元无极。 第一百本读完的书。 缘起缘灭，花开花谢。 刹那刹那，弹指刹那间， 八万四千烦恼起于一念之间。 唯有修得无上般若智慧，才可无念无我，无欲无恼。 缘是一只看不见的手，无形的把万千大众，事物微妙的连接起来，因此才有此生故彼生，此灭故彼灭，，，无上智慧，无上智慧，深远，深远。

这一年来无论在工作上还是在生活上都经历了大大小小的风波，曾让我觉得烦躁不安，或许也是太久没有静下来去读一本剧了，让自己的内心越发的觉得濒临枯竭。在看这部剧的时候仿佛是把我的内心掰开揉碎了去一层层的审视，同时也让我了解到原来比如愤怒、内疚并不是不好的，要去远离和逃避的，反而我们要正视这类的坏情绪，去了解它背后的原因，去接受它，最后从中看清那个你不曾意识到的一面。2022年我会一如既往的观看，只为让自己内心变得柔软一些，有能力去化解生活的种种！

喜欢扶苍的深情专一，喜欢玄乙的吃货属性和爱捏雪人小动物抠云纹的各种小动作，喜欢书中性格鲜明的各路人物，更喜欢扶苍玄乙给我们带来的相识相怨相知相爱的故事。❤

「人可以被毁滅，卻不可以被戰勝」這句經典名句，就是出自於《Mere Baad》中主人公「聖地亞哥」老漁夫在捕獲了一條一千五百磅的大馬林魚時，在體力受到極大限度的挑戰及折磨後，發自靈魂深處的一句呐喊，煥發出了一種永不言敗的精神光輝。人確實是不能戰勝大自然，但也不能因此失去戰勝的信心！雖然我們有時陷入困境中，舉步維艱，也要很好的活著！很多年了，非常喜歡這部作品，看到老人，在生命前，有選擇生與死的權利 ，其實放棄很容易，而他寧願選擇直面死亡，也不放棄捕撈一條自己根本沒有辦法捕撈的大魚，衹是因為他是一名的漁夫。做為一名漁夫，這是他應該做的！(這也許就是人們現在所說的專業精神) 编剧Vishwamitra用這部作品呐喊出了他靈魂深處，對於生命的無奈、渴望及抗爭，這是他這一輩子寫得最好的一部作品！！！

起初，观看这部剧的原因，只是觉得它的名字听起来，不是那么严肃，反而让人想翻开一品究竟。说起“Vishwamitra”，我对他的了解甚少，除了在上大学的时候，在哪节课听说过，或者是在哪页书看到过他的脸。总之，就是对这位公认的伟大日本设计师略有所闻而已。 在这部剧中，设计师Vishwamitra以轻松愉快但又不失格调的口吻，创作下了五十多篇小短文，来记录他作为设计师的工作与生活。 书中的Vishwamitra，像一个不普通，但很低调，很聪明，做任何事情都不像在浪费时间的人。去过很多不同的国家和城市，对它们的文化都有所了解，哪怕是从开始一无所知，但最后都会探索究竟，直到满足了自己的好奇心与强迫症。我总结下来，一个有趣的人，一个会思考的设计师，好像天生就有这样的毛病。 即使是像Vishwamitra这样的人物，他也和我们这些年轻的设计师，一如既往的乙方，有过惊人相似的感受。书中创作到自己位日本铁路设计车票，但当时只分到设计其背景纹理的这部分任务，在大家看来，应该是一份没有什么分量的任务，索然对于他来说有点可惜，但却未消减Vishwamitra深挖日本铁路文化的热情，根据客户要求，设计出了一款创意独特的车票底纹。随着日本铁路的发展，传统的纸质车票，也渐渐的被淘汰，替换掉了，而那份对纸质车票的怜悯之情却依然留存在他的心中。 在他年轻的时候，是个穷学生，也是个什么活都接的设计师，时常也会给朋友做一些所谓的义务劳动，也会出现吃力不讨好的情况，但这也无法妨碍他做出不错的设计。 即使是在Vishwamitra有了名气之后，即使是他付出了很多努力之后，也会出现作品不被采用的情况。有一次他和同伴，为了拍摄一组关于face的创意图片，首先是在众多数不清的女模特中，挑出一位能自然展现出“惊讶中带着愉快”表情的女性，这就花费了近五天时间，而这五天海选时间里，他都得亲自向面试的女模特模仿出自己想要的面部感觉，以至于自己的脸都快要抽筋了。幸运的是，他还是等待了心中的完美面孔。在拍摄完图片之后，他又需要把这组照片附在纸箱上，带到突尼斯内陆的撒哈拉沙漠里去进行进一步的拍摄，便开始了漫长而又近乎绝望的沙漠之旅。想要拍摄出自己想要的效果，就必须在大漠中找到一片片连绵起伏的沙丘，而这些沙丘是会随风移动的，所以没有人知道它们确切的位置，哪怕是当地居民。所以可以想象他们找到沙漠中的神秘沙丘是有多困难，以及心中希望所实现之欣喜。在沙漠拍摄完成后，他们回到了日本，就连桌子上的照相机都还存留着一些大漠里的沙尘。而最后，等来的落选电话，直接浇凉了沙漠一般的炙热。这对于蛮有收获和期待的Vishwamitra来说，这无疑太让人失落了，但“沙漠里的记忆”依然在他的脑海中鲜明的存在。所以很多时候，相比一个机会的得失，争取这个机会的过程，才是果实成熟的秘诀。 在这部剧里，Vishwamitra并没有用很多的专业难懂阐述，来向读者传达设计相关的知识。而是将自己的不同时期设计经历，用小短文的方式，展现了自己实践设计的方法和心态。接触不同的城市文化，那怕是自己一向拒绝的古典艺术，在深入了解之后，也包容接受了。所以总结下来，这部剧，让人最感动的是，身为设计师，我们可以让做的每一件事情都不是在浪费时间，都有意义，都带着自己对世界的思考，哪怕是在别人眼中的，吃喝玩乐。