A Vision Shared: A Tribute to Woody Guthrie and Leadbelly

完整体现了巨人是怎么经过重重困难才功成名就的，即使是巴神，也是从普通人过来的，错过，有优点，有缺点。借读此剧，我们努力学习他工作的专注，避开他前大半辈子他对家庭的忽略，不要失去才懂得珍惜！好好工作，好好生活，开启广泛兴趣，保持好奇和对不懂的探索！加油！！！

我们对抗你们，我们不是孤独的个体。身为少数群体从来不是件可耻的事情。可耻的是像少数群体施加暴行的多数群体。

一、编剧们如何用一句话锁定陌生人注意力？ 1.一句话原则：必须用一句话说清故事是什么。这是编剧重要的生存技能。 如果不能用一句话讲出故事的核心，其实就没真正想清楚。 好故事的共同点就是：反讽。就是要有反差，反差足够强，就会产生戏剧化的张力，自然而然胜出一种讽刺意味。 2.市场调查：本质就是检验一句话的故事是否能打动“陌生人”，其意义在于能帮我们跳出自己的主观视角，通过真实的客观反馈发现问题。 二、好莱坞电影有哪些固定的套路类型？ 在动笔之前，除了要回答“讲什么”的问题之外，还需要思考“最像什么”。 所有看起来与众不同的故事，往往只是在某一类型故事的基础上，制造出了一些转折。但究其根本，他们依然符合这种类型故事的基本原则。 总共有10种故事类型，比如： 1.陷入困境：一个普通人发现自己陷入了不普通的困境当中，这类故事好看与否，取决于困境与主角之前的强弱差距。其重要的原则就是：主角陷入的这个困境，最好能激发观众最原始的情感共鸣，比如对生存的渴望、对死亡的恐惧、对财富的渴求、对爱人的保护欲等等。 2.愿望成真：这类故事有一个重要的、也是符合人性本质的规则：主角不能一直当赢家，他必须明白，魔法并不是一切，像观众一样当个普通人是最好的。 3.金羊毛：关键在于主角一路上遇到各种人和事，每次波折都会在他的旅程中构成一个个成长节点，每个节点都会对主角产生影响，促使改变。本质上，都是关于自我成长和自我发现的故事。 三、关于剧本创作，有哪些即插即用的技巧？ 1.关于人物设计： （1）通过不着痕迹的方式，让观众喜欢和支持主角，比如救猫咪。 （2）把主角的敌人塑造得更可怕。 2.要展示，不要说：如果能直接用画面表达剧情，就不要用语言来告诉观众。出色的画面能传达出比字面上更多的信息。 3.转折、转折、转折：剧情不能只能直直的向前推进，而是要一遍推进，一遍不断的改变方向、增强力度，让剧情在一次次转折中走向高潮。 从某种意义来说，电影讲的就是改变。衡量谁成功改变谁是白的标准，就是看谁愿意改变。故事中的好人，往往是哪些愿意接受改变并将其看做一种正面力量的人；坏人就是那些拒绝改变，最后自食其果的人。电影用这样的方式提醒我们，要在生活中获得成功，我们需要不断进化、改变。 很多剧本创作的技巧，都能迁移到日常的说服和表达场景中，这些迁移之所以能够实现，是因为，人类的所有语言表达，本质上都是一种信息传递，而故事要解决的核心问题，就是怎么用别人最喜欢的方式，把你要传递的信息传递过去。

老太太的裹脚布，又臭又长，一开始读这篇剧集的惊艳已经被消失殆尽，六年前可以一晚不睡，现在却觉得没点意思，太絮叨