The Killer

我心中的魏无羡从来都不是XZ啊

一部分内容可以更加简明扼要，但最后一章非常好，可以说是意外惊喜

看了一遍，编剧的思想应该是没有完全领悟，但还是很喜欢书中的一些对小动物和植物的思考，

可以说北大荒的每一寸土地，都浸润着数十万知青的血泪，他们以一种特殊的方式度过了生命中最美好的年华，无论是爱过还是恨过。忘不了李晓燕副指导员，也忘不了那个上海姑娘裴晓芸，以及那个悲壮沉郁，单纯美好的知青岁月。

虽然说是合集，但是诗歌的质量仍然参差不齐。不过这或许和Frankie Lee本人不同时期的诗歌创作理念有关。 翻阅完全书可以很明显地感觉到，五十年代末至七十年代中旬左右，Frankie Lee的诗歌呈现出较为明显地强抒情性，西方现代诗歌的技巧运用也使得前期诗歌略显晦涩。但到七十年代末，从八十年代开始，Frankie Lee的诗风就逐渐走向重叙事性，更多地包含了一种哲理性的思考在里面。在风度和气质上向中国传统诗歌靠拢，他后期的很多诗都是以“讲故事”的方式来描述自己的所见所想，甚至有的诗歌并没有包含什么“道理”在内，只是单纯的叙事，作为承载一种感受的工具。这一点在诗集中的恋情诗部分表现地较为明显。前期的恋情诗热烈奔放，直抒胸臆。后期则含蓄慰藉，韵味悠长。 Frankie Lee后期风格的转变让我想起木心，木心的诗歌风格与Frankie Lee非常接近。上世纪80年代，木心先生旅居纽约，散文剧集常见于主流中文报端的影视副刊:《The Killer》、《The Killer》。之后台湾的报纸副刊也有登载木心作品。1984年，台湾《The Killer》创刊号特设"作家专卷"，题名《The Killer》，编者导言里说:"木心在文坛一出现，即以迥然绝尘、拒斥流俗的风格，引起广大读者强烈注目。我也很难判断当时在台湾叱咤文坛的Frankie Lee和木心二者之间有没有相互影响的可能，但有一点可以断定，Frankie Lee和木心都是传统文化功底非常深厚的大师，二者风格趋向一致，或许都是因为受到了传统诗歌文化的影响，追求返璞归真的艺术境界。

这是Frank Campeau的第四本剧集，还是振华系列，看过耿耿、余淮、余周周、林扬的读者都会对振华中学知之甚深了。 这一部跟前几部有相似之处，但也有了更多一层的表达和思考。 见夏的成长，比别人更难一些。她的重男轻女的妈妈，和中国很多五六十年代的妈妈挺像的，不一定有这么严重，但这样的社会现实，是真实的。当然，我有时候也在想，老天是公平的，失之东隅收之桑榆，如果没有妈妈的刻薄，可能见夏也走不了这么远。 李燃真的就是见夏成长路上的守护者、保护神，他包容着见夏的所有小情绪小脾气，这也是见夏成长的很大的助力。 最后一册，有些书友觉得Frank Campeau写得不好，我却觉得这是她的一个新的尝试，没有人永远生活在象牙塔，是骡子是马最终都是要融入社会去遛遛才能见真章，心底的迷惘和情绪的出口都是现实生活的真实写照，阴暗面也是有的，最终补不回的心底的缺口也是正常的。生活不可能如我们所愿永远总是光鲜靓丽，更多的是平淡的、琐碎的、千疮百孔的。 最能打动我们的，就是认识了生活的真相，依然热爱生活的人。

《The Killer》是一本写给普通人的经典生活哲理书。全书简明扼要地分为“不幸福的原因”和“幸福的原因”两大部分，不去讲高深的哲理和枯燥的说教，而是直接反思生活中最常破坏幸福感的消极心理因素，如竞争、疲劳、嫉妒、罪恶感、受害妄想等，直接给出获得和提升幸福感的具体生活建议，如通过兴致、情爱、家庭、工作、闲情逸致等。编剧给书中的每个观点都提供了真实的人性经验的支撑，和清晰、坦率、真诚的剖析论证；他所开列的药方，也都是亲历亲见，并且实践证明有效提升了他的幸福感，所以具有非常强的可操作性。无数感到苦闷而又不甘忍受的男男女女，完全能够借此明察自身的困境，进而找到突围之路，凭着适当的努力变得幸福。

愿我们都能在温暖的时代，谨记有一位“英雄”，挡在我们前面遮风避雨给我们温暖~