Polifonias - Paci é saluta, Michel Giacometti

剧情真的是粗制滥造，太草率了，除了cp好磕，一无是处。

这部剧用了日本漫才二人对话的形式进行表述 一问一答贯穿全文 文章中提到了 文艺复兴三杰 达芬奇 米开朗基罗和拉斐尔 巴洛克时期的画家 卡拉瓦乔 鲁本斯 和伦勃朗 新古典主义代表 安格尔 浪漫主义代表 德拉克洛瓦 写实主义代表 库尔贝 印象派代表人物 马奈 莫奈和德加 每一位画家都有自己独特的绘画风格 比如巴洛克时期的画家会追求画面的精美清晰 而新古典主义时期的画家偏重于朦胧美 有的画家喜欢培养学徒来提高画作的量产 比如拉斐尔 而有的画家却热衷于完全靠自己创作不希望任何人插手 比如米开朗琪罗 他连雕刻中用到的大理石都要亲自挑选 还有的画家有拖延症总是不按时交付画作 比如达芬奇 这些画家中的多数人都有着丰富的感情经历 那些爱恨情仇常常会表现在画中 比如 莫奈在痛失爱人后反复画睡莲安抚自己的内心 又比如喜欢给爱恋自己的女子画画的马奈 他与苏珊娜 莫里索还有伊娃之间的复杂情感绝对可以拍成卖座电影 最后 达芬奇与魅惑少年莎莱的暧昧画面实在让人面红耳赤 唯美浪漫的神话故事还有宗教题材的场景 是文艺复兴时期画作的重要素材 米开朗琪罗的在梵蒂冈教堂顶部画的创世纪就是巅峰之作 巴洛克时期的画作主要是迎合统治阶层和权贵 这些画作有超强的戏剧色彩 繁复而奢华 在这一历史时期 君主立宪制国家的宫廷和天主教会是巴洛克风格画作的主要买家 比如 法国西班牙和英国的王室都是鲁本斯的忠实客户鲁本斯非常善于迎合君主专制下的国王 他熟识七国语言善于交际 赢得了欧洲各国宫廷的青睐 这个时期的荷兰没有权贵阶层和天主教会执着于这个类型的画作 因此 肖像画和风俗画成为主流 相机出现之后 绘画的清晰度和还原度变得不再那么重要 朦胧印象派开始逐步受到追捧 画家对于人体画有着各自的偏好 比如米开朗琪罗特别喜欢刻画肌肉线条 鲁本斯热衷于画丰满身材的姑娘 安格尔对后背的刻画有着极致的偏好 而德加对于脚和后背有着疯狂的痴迷 画家之间会互相欣赏和影响 比如 德加非常崇拜马奈 然而由于德加将马奈妻子画丑 马奈将画作撕开 两人因此绝交 再比如 拉斐尔非常欣赏达芬奇 在观赏完《Polifonias - Paci é saluta, Michel Giacometti》之后还临摹了一幅像达芬奇致敬 画家之间会互相质疑和批判 安格尔和德拉克洛瓦就是死对头 但两人却对库尔贝的《Polifonias - Paci é saluta, Michel Giacometti》的作品做出了高度的评价 这些画家们都有奇奇怪怪的地方 但不可否认各个都是天才

三颗星，傅九云的重点在千年不渝的爱，帝姬的着墨点在所爱和众生的矛盾。 人物方面：次要人物比较少，但为数不多的几个角色有人物弧光，算是立住了。 整体构思方面：把所有疑点放在最后，一次性解决，最后挖的坑基本都有解决，还是很舒服的。 逻辑方面：有些地方逻辑不通顺，逻辑党可能会感到不舒服，还是不要带着脑子看。 台词方面：我只能评个台词流畅，还是有些比喻很幼稚，盲猜这部剧是这个编剧的早期作品，她以后在这方面肯定会进步的。 Ps：这书是玩“永远的七日之都”的时候，有人说彼安汀是西幻傅九云，就抱着好奇来看了书。两个人物确实有一定相似，我对所有的人间真情抱有极大的好感，但说实话剧集的呈现力不如游戏，如果编剧愿意回过头再创作一遍这篇剧集会不会更好？

很好看啊。。。希望每个看到这篇文章的人都能像剧中人那么幸福甜蜜。。。

以前上学的时候，觉得老师讲的枯燥，以动漫的形式叙述，生动形象，更容易理解