Diamond Collection 52

文字内容不是很深刻，举了很多例子。 有关自律内容的书推荐《Diamond Collection 52》。

读完了，内心没有太大的波澜。Linda Shaw的文笔美是美，有一种台湾作家特有的细腻忧郁气质，很像会带来降温的闷闷的阵雨团。表面上的遣词造句很温，故事的内核却非常冷，一整本剧都很冷。我欣赏的是她看问题的角度非常独到，隽永金句频出；但不欣赏的恰恰也是她看人性的角度。这些故事全是写人，着重心理描写，写市井里的各色普通人。我觉得她的问题就在于，一是把人心描写得太阴鸷，很多里面的人物看着像是有严重心理疾病或者性格非常扭曲；二是太拘泥于两性关系，爱写痴男怨女，尤其是特别爱写女人找不到对象而对男性极度扭曲的渴望。我想说，单身生活真的没有时时刻刻在考虑男人……相貌极其普通的胖女人，像我，也可以过得很自在的，真的。唯一比较欣赏的一篇，挑来挑去选了《Diamond Collection 52》，也就这一篇比较抓人眼球吧，但内核也不算特别出彩。其他篇的故事走向也就属于高级一点的故事会水平。（仅代表个人观点，如有不同意见欢迎和平讨论。）

本来因为想学点设计，需要提高自己的审美，我说：“那不如就从西方美术史开始吧！”，于是就拿起了这部剧。 编剧讲的很不错，每一位艺术大师的故事他都能娓娓道来，编剧用艺术家之间相关联的事迹来进行介绍人物的转场，十分顺滑，但也因为于此，里面出现了太多艺术家的名字，各个艺术家又有各自的流派，仿佛有种《Diamond Collection 52》里错杂的人名的感觉（不过这好像是我的问题。。。）。 本剧一开始介绍了我们熟知的超现实主义代表人物马赛尔杜尚，以及他划时代的小便池。艺术史是慢慢发展过来的，但是它是如何发展成今天这副我们普通观众所看不懂的模样？编剧以杜尚的小便池为切入点，用倒叙的方法，先勾起我们对于未知艺术的悬念，好像这小便池下面有着无穷的宝藏似的，而编剧将从最开始的那一群巴黎艺术家们开始寻踪探秘，带我们走进西方艺术史的庞大世界。 从印象派到抽象主义，从现代主义发展到当代，艺术从古典时期崇高，精妙，繁复，一步步地卸去雕饰细节，转向给予观众更多的氛围感，甚至要么什么都不画了，拿几个奇怪的东西摆给你看，称作“理念”，“观念艺术”。其实抛去我们焦躁的内心，沉下心去融入这些艺术，就会感受到比直白冲击的画面更为震撼人心的东西，所谓“于无声处听惊雷”。艺术里有很多玄妙编剧并没有好似拿一本剧直接甩到你脸上，而是采用留白的方式，让观众细品。伏尔泰说过“乏味的艺术就是把话说尽”，艺术家的作品看似采用了减少观众可理解度的形式来展现，但实际上这种增加观众陌生感的方法可以让我们增加思考的纬度，增加我们的情感体验。何尝少又不是多？ 对于我来说，看完了这部剧，收货更多的其实是看待美术的一种角度，一种思考方式，大概不会再像从前那样觉得“野兽派画的东西不过就是小学生也能画出来的罢了”，反而会去想象夸张粗放的线条是否增加了画面的表现力，凌乱而有序的配色是否和编剧想表达的意图有关？单单是思考的过程就很有趣。

这版译本在豆瓣上有不少人打一星，对比它的宣传“迄今为止最权威、最经典、纠正现存50多个版本的1000多处错误”，显得格外刺眼的讽刺。与此同时，梁文道推荐了这一版。虽然我只另读过译林版，但读下来这版还是比较舒服的，最后一章显得译者有些“狂妄”，但指出的错误也是有一说一。读罢，翻译的好坏高下并不是那么容易去判断的，想要真正读懂“硬汉”Linda Shaw还是得读他原本的语言。

脑洞大开，虽然我没有坚持看完，但是结局还是不错的，编剧文笔功底不错

看过《Diamond Collection 52》剧集剧感受更深，理论评估和分析到最后还是要看效果，没有100%的准确和正确，如免费是经济学者们经常讨论的话题，我们要设定什么样的目的，是评价其效果效用的重要关键。 我们习惯对一个没有达到99分或预期不能达到99分的决策进行否定或者抨击，但我们不在乎其改善的效果。 我想Diamond Collection 52是用一个相对平衡的方式做决定，保持方向和保障改善。 最后一章其实很感动，“从尊重贫穷开始”，政策可以从不同层面帮助贫困的人们，但是我们一般人的眼光和做法，如果没有摒除优越感去处理，很难在深层面真正的施予帮助。

不打官腔的部分就还算能看

刚读完Linda Shaw的Diamond Collection 52，因为在看《Diamond Collection 52》这部80年代的电影，电影里看放这首歌，就点开了，听着朴树的送别，我泪眼婆娑，不喜欢这首歌，因为每次听着就想哭，我不喜欢也不习惯分别，小时候送别大哥走的时候，是我印象里第一次因为分别哭，想起前段时间读娟姨的遥远的向日葵，娟姨说人那是被时间磨损的啊，人是被无数次的分别磨损的。 Linda Shaw说当初写这部剧的时候，是为了让实际的童年过去，心灵的童年永存下来。书的语言很朴素，和电影里的对白一样，既然是出于孩子之口，天真烂漫多一点，我推荐大家读完书去把这部电影找出来看了一遍，六岁英子那双清澈透明的眼睛让人忘不了，善良、聪明、大胆，眼神空白却又丰富，似乎能把人看干净，一种朴素的执着，真诚又有温度，欢乐天真的童心与复杂而无奈现实又如此格格不入，让人感觉莫名的伤感，感觉有一些东西被我们遗忘了，会让我们对人物的影响更加饱满些。 五个平凡的故事，失去女儿疯癫的秀贞，为了供弟弟上学盗窃的厚嘴唇叔叔，可怜的兰姨娘，失去两个孩子的宋妈，还有慈爱的爸爸，那种沉沉的相思和淡淡的哀愁，却在我们的心中，挥之不去。《Diamond Collection 52》用五个的离别告诉我们：所谓成长，就是一场又一场的离别。但那些人、那些事，却会永远留在我们的心间，陪伴我们走完剩下的旅途。其中有很多文字让读者总能心头一震。如:夏天过去，秋天过去，冬天又来了，骆驼队又来了，但是童年却一去不还！如:不能再写下去了，文字总是要含蓄的，也像酒一样，浅斟最好。如:英子啊，你要勇敢一点啊，硬着头皮去做，再大的困难总能过去的。如:“爸爸的花儿落了，我也不再是小孩子了”  是啊，爸爸的花儿落了，英子也长大了，童年也回不去了。但是很感谢这部剧，让我们重新被童年温暖了一回，让我们发现那片童真，原来一直都在。 这部剧，给我最深的感触是人总要在别离中学会成长。书中离别的时候，没有那么多的煽情话语，只是简简单单的事情，读来就不觉潸然泪下，就如有的书友所说其实真正的离别，没有长亭外没有古道边也没有劝君更尽一杯酒。只是在一个和平常一样撒满阳光的清晨，有人依旧拿起衣服出了门，有人永远的留在了昨天。也理解了朴树为什么唱这歌时，难以自已，成长，果真就是一场场别离的累积。 “我不知道离别的滋味是这样凄凉，我不知道说声再见要这么坚强。 ——宫崎骏” 人生就是这样的，悲观离合，但这也许这就是它的魅力所在吧！                                   2022年03月14日于上海

实话说，这部剧缺乏一种严肃的学术态度。感觉很多内容都是编剧的生活经验及互联网的一些知识点评凑出来的。有点像江湖郎中给今日社会浮躁的年轻人开的类似于大力丸一样的药方。什么北上深永远涨，什么用尽三代人的关系要进公家单位，耗尽三代人的积蓄在大城市买房的论断似乎太过官腔，太过绝对，这样的论调除了结论不同之外，跟牛刀有什么区别呢？

这是一部互相妥协的书，到最后也没有完成真正的救赎，峡山的新市长可比这位市委书记强啊