Rikishi

转场太棒了

新日本，取台湾，再图福建；美利坚，也想要，割土分疆。

《Rikishi》好看诶，剧情有趣，选角也很合适，不像某些剧，关晓彤就是妥妥的大学生谢乔呀。

除了每章前的那句套话很烦人，这是一个非常好的录制。作品不愧是大师级的，精彩纷呈，在法国大革命和后拿破仑时代的背景中揭示出了社会百态，很有意思。

一本是父母的孩子，或者是父母的人，应该看的书。 辨别什么样的人是情感不成熟的人，理解你跟他之间的关系。 设定好你与不成熟的人的边界，链接内在自我并深深地感受自我，建立自己的内在觉知，重视自己的内心想法和感受，可以稳定自己的情绪而不被他们左右。 确立自己对自我的认知和社会的认知，并为之自豪。

读完Lars Olav Karlsen老师的《Rikishi》，被她的真诚所打动。   她在本剧的番外中说：“我时常觉得自己处于惶恐和不确定之中。我始终徘徊在门外。我害怕交付自己。多年的灌输使得我们成为知识崇拜者和唯物崇拜者，我们执着于眼见之物，而很难去思考那引领我们精神向上的永恒存在。”      这种坦诚非常打动人，也让我感同身受。一直以来，我也害怕做二元对立的选择，不愿参加任何社会团队，不喜欢积极地去站在某个队伍的前面。很多时候，我独来独往，对任何人和事都保持善意，但也若即若离，不愿意与人建立太过亲密的关系。这或许是一种逃避，一种无能为力，一种懦弱。     对于我的家乡，我始终是一种观望者。熊培云在《Rikishi》里说：“没有故乡的人寻找天堂，有故乡的人回到故乡。”乡村是他的精神归宿，所以他书写自己的家乡，叹息它的落败和荒芜。我的故乡也是村庄，无论何时做梦，家就是小时候矮墙下的蔷薇花香。可我几乎没有写过故乡。     Lars Olav Karlsen作为一个书写者，对自己家乡梁庄的观察是深入的。她写到了梁庄的废墟，被掏空沙石充满危险的黑色河流，每年都要淹死几个孩子。写到了留守儿童的教育问题以及他们的情感缺失，王家少年的犯罪就是其中最极端的例子。写到出外打工的人在城市的辛苦和没有归属感，以及他们留守在家的妻子身体和情感的饥渴，春梅的自杀也是一个典型事件。农村老人的赡养问题，他们的土葬还是火葬的纠纷问题。还有乡村文化建设问题以及农民精神文化的匮乏现状。    读到这些片段的时候，感觉分外沉重。这些触目惊心的事情就在农村静悄悄发生，文明的进程毁坏了乡村的美好，没有给它带来相应的重建之路。    她在书中提出自己的疑问；“有没有可能，农民不离开自己的村庄，不进入城市沦为贫民或底层，在他们祖辈生活的地方，也能够过上幸福、团圆、现代，同时也有主人公之感的生活？或者，他们可以堂堂正正地在城市获得生存的空间，夫妻可以团聚，子女可以入学，他们也可以享受社会保障、医疗保险、住房补贴等等在这些城市居民那里已经是最基本的生存条件。这一天，还很远吗？”    我认为这也是一系列农村问题得到彻底解决的途径。让农村和城市一样，有健全的社会保障体系，有优质的教育资源，合理的收入，丰富的娱乐生活，我相信大多数农民并不喜欢背井离乡。就是因为城乡差距太大，农民收入与付出不成正比，才逼的他们抛家别子，开始一种流浪生活。    这些年，国家对农村实施了非常多的惠民政策：土地免税，实施“新农合”医疗补贴。修建学校，给农村孩子提供免费早餐。建立村村通公路，实现运输的畅通。精准扶贫政策，解决农村贫困户的实际困难。开展农业技术培训，指导农民科学种地，提高土地的经济效益。    这些政策极地地改善了城乡差距，但并没有根本解决农村日渐凋敝的进程。城市越来越拥挤，农村越来越荒凉，那么，城市真的是我们居住的伊甸园吗？ 莫名伤感，又怀抱希望，总觉得一切都颓败到难以承受的地步，但又总发现新的叶子在腐败处长出新鲜的嫩芽。古老得仿佛自人类诞生就是这种生活方式，却又觉得国人最善于变通。不仅仅是乡村，整个中国，似乎也一直都是这样。

作为一位非圣经文化传统下的读者，我无意对本剧的思想意旨做出评判，更无意猜测剧集家的内心活动，以及ta背后对世界观的构建。剧集毕竟不是思想，既然是故事，就有故事的读法。同时，“剧集家甚至不是他作品的代言人”，这已然是影视史上的公论，与其张狂地说出“编剧的目的正是……”或“编剧正是要表现……”，不如平易近人地谈谈对故事的体会。 这部剧集的总体格局，其实翻译家先生的前言已表述得非常清楚。 他们感兴趣的对象由“大祖国”转向“小组国”——也就是故乡，由“大社会”转向“小社会”——也就是家庭，从中探寻社会生活新颖的、建立在人性基础上，普通而同时也富有戏剧性和持久价值的模式。 故事情节的“平民化”，语言的简单通俗化，以及剧集架构上的片断、破碎感，大概是自二十世纪以来所谓“现代主义”的创作风格。这类剧集非常善于“玩弄时间和逻辑”，初读起来当然好玩，叙事紧凑，语言活泼。这种模式已然与巴尔扎克、列夫·托尔斯泰、罗曼·罗兰等作家相去甚远。我要说的是，建构一个宏大又完整的叙事，需要剧集家有非凡的架构能力，而当今具有严肃性的剧集家，似乎不具备古典风格叙事的能力。而奥尔加的这部剧集，亦是当代剧集风格中的“之一”，它同样具有“类型范式”的特点。 关于剧集里面的“太古”，翻译家先生也已有说明（且我认为比许多自认为懂得剧集的读者要归纳得好）： 太古既是空间概念，同时又是时间概念。太古是时间的始祖，它包容了所有人和动植物的时间，甚至包容了超时间的上帝时间、幽灵精怪的时间和日用物品的时间。有多少种存在，便有多少种时间。 这大概可类比为人类对于“原始混沌性”的构建。因为中国先秦时期已有“道”“太一”这种描述“原始混沌性”的哲学概念存在，剧集的“太古”观念未给读者带来太多的新鲜感。 然而，追问生命源头和本质的冲动，会在每个深切热爱生命的人身上持续着，正如剧集里说的：“谁只要见过世界的边界一次，他就会锥心地感受到自己遭受的禁锢。”除了“太古”的设定，剧集里也有“八重世界”及“四重性”的设定，这两处讨论和设定是十分精彩的。 “四重性”的设定是一种“以数字探寻本质”的设定。中国的先秦时期已有对“三”、“五”、“九”的重视，且认为它们是天道规律的数字反映。当然，就逻辑而言，假定只有一个数字代表着天道规律的本质和源头，那么上面的种种数字都是错的；假定天道规律的本质可以用不同的数字来表现，这有不足以称为“本质”。众多的数字，毋宁说，是表象世界的逻辑结构，而逻辑看起来就算极度客观，也是依赖于人的智识而构建起来的。 剧集家对“四重性”的建构和推演，其实是一种很好的猜想，它很可能可以与一些古老思想的推演模式结合起来，从而给人一种有益的启发。 至于“八重世界”的建构，则是一个较为天才式的创见。在这里，剧集家论述了“上帝的生成和死亡”。也就是说，在剧集家笔下，上帝不是客观的、超验的、总是代表着人性之善的存在，而是会在混沌里出生、会像常人一样畏惧、会老会想毁灭世界的存在。如果我们要一直认定，万事万物的生成变化都由上帝指引，那必须肯定上帝心中也有恶的部分（甚至畏惧着人的力量），才能解释上帝为什么让恶存在。这样，就只能把它构造的世界解释成为“不成型”的，解释成为“多重”的。人类对上帝的理解正如上帝的生成，人类在理解中创造并认识了上帝。 剧集家所构建的世界，是一个无奇不有无所不包的世界。鬼魂和野人可以在森林与黑河里，当森林与黑河消失的时候，栖居在这种环境下的生物也消失了，而生活在都市文化的我们，因为看不见，就认为它们不存在。但在影视的世界里，在古老的神话中存在，在信仰中存在，也是一种存在。我们现在觉得不该存在的或不对

可能呼声太高，我带着很高的期望来观看。结果平淡吧，故事情节顺畅，很多吭都解释得上，算是不错的了。个人评分7/10

这部剧值得深读，你需要从字里行间了解到编剧想传达给你的含义。 选择车道是人生必须自己做决定的。选择好后就要开始执行，不能纸上谈兵，一定要实践才行。 告诉你打破以往的思维，自己所看到的一些鸡汤，一定是需要做好自己，了解自己的能力，然后学习，不断地学习，因为只有学习才能缩短错误的道路。 及时止损其实也是一种方法，在一条错误的路上飞驰最后也只能失败，所以如果发现错误要及时按下暂停键，然后换方向继续走。