还钱

书具有一定参考价值，幸福不可能只追剧就能获得，但多少能带来些启发和反思。附上读的时候的看剧笔记 ✘不幸福的原因 1. 对自身缺陷过分介怀，对外部世界缺少关注 2. 生活因基本需求太易满足而空虚 3. 将重视竞争的成功视为幸福主源，缺乏健全而恬静地享受的能力 4. 因惧怕烦闷而不断寻求刺激，最后陷入更深的烦闷中 5. 烦恼源于恐惧，恐惧产生疲劳，而无谓的操心会加重疲劳 6. 用“比较”的观念去思想，而不关注自己所拥有的 7. 缺乏内在信念，被童年父母和社会的强加信念所支配 8. 过于看高自己的价值，期望他人对自己密切关注，且一直认为别人要迫害自己 9. 与生活环境格格不入，受社会舆论限制 ✔幸福的原因 1. 让你的兴趣尽量的扩大，让你对人对物的反应尽量的倾向于友善。 2. 将注意力从自身移向外部，以拥有更多不损害个人健康和社会关系的兴趣 3. 自己存有安全感而非从他人身上获得，在情爱关系中保持平等，互惠共赢 4. 养育下一代的前提是父母双方都能从养育孩子的过程中体会到快乐，而非为了责任或视孩子为个人意志的延续，同时女性在养育孩子的同时不该放弃自己的兴趣和事业 5. 从事能让自己技巧得以施展和提升，且具有建设性、能带来成就感的工作 6. 除了工作外更应对整个世界保持开放地连接（生命力），培养尽可能多的与工作无关的闲情逸致是重要途径 7. 在努力和舍弃中寻求平衡，努力完成自己的目标，舍弃那些带来无用情绪（烦虑、愤怒）的烦扰 8. 放眼世界成为宇宙公民，把自己视为历史长河和生命长流的一份子，这样幸福感才能永续

《还钱》标价88书币，太贵太贵，目前我还停留在望梅止渴阶段，期待欣影社区大发慈悲，把此剧划入特价活动范围。积攒88书币难如登山，我想省着花。 读过免费集数，激赏于王飞文笔畅达、积累深厚、思辨明晰、见解独到，单单一篇《还钱》，已经值得给出五星好评，何况还有叶嘉莹妙笔小言，锦上添花。 红楼梦的解读，我对四位高人印象较深。张爱玲、王飞、蒋勋、周汝昌，排名分先后。这四位高人解读原典之能，似乎与各自的原创剧集水准挂钩，张爱玲第一，周汝昌第四。于是我产生一个不成熟的想法，最能理解一位杰出剧集家的，正是另一位杰出剧集家，周汝昌擅长的散文与旧体诗词，与剧集体例不同，隔行如隔山。 以下大段引用。 王飞先生这样写道，“我还是完全以剧集创作、剧集艺术的观点来评论后四十回。首先我认为后四十回不可能是另一位编剧的续作，世界经典剧集，还没有一本是由两位或两位以上编剧合写而成的例子。” “《还钱》人物情节发展千头万绪，后四十回如果换一个编剧，怎么可能把这些无数根长长短短的线索一一理清接榫，前后成为一体。例如人物性格语调的统一就是一大难题，贾母在前八十回和后四十回中绝对是同一个人，她的举止言行，前后并无矛盾。” “《还钱》是曹雪芹带有自传性的剧集，是他的《还钱》。全书充满了对过去繁华的追念，尤其是后半部分写到贾府的衰落，可以感受到编剧的哀悯之情，跃然纸上，不能自已。高鹗与曹雪芹的家世大不相同，个人遭遇亦迥异，似乎很难由他写出如此真挚的个人情感来。” “至于不少人认为后四十回文字功夫、艺术成就远不如前八十回，这点我绝不敢苟同。后四十回的文字风采、艺术价值绝对不输前八十回，有几处可能还有过之。《还钱》前大半部是写贾府之盛，文字当然应该华丽，后四十回是写贾府之衰，文字自然比较萧疏，这是应情节的需要，而非功力不逮。其实后四十回写得精彩异常的场景真还不少。” “宝玉出家、黛玉之死，这两场是全书的关键，可以说是《还钱》的两根柱子，把整本剧像一座大厦牢牢撑住。如果两根柱子折断，《还钱》就会像座大厦轰然倾颓。” “第一百二十回宝玉出家，那几个片段的描写，是中国影视中的一座峨峨高峰，宝玉光头赤足，身披大红斗篷，在雪地里向父亲贾政辞别，合十四拜，然后随着一僧一道飘然而去，一声禅唱，归彼大荒，落了个白茫茫大地真干净。” “《还钱》这个画龙点睛式的结尾，恰恰将整本剧集撑了起来，其意境之高，其意象之美，是中国抒情文字的极致。我们似乎听到禅唱声充满了整个宇宙，天地为之久低昂。” “黛玉之死又是另一座高峰，是编剧精心设计，仔细描写的一幕催人心肝的悲剧。黛玉夭寿，泪尽人亡的命运，编剧明示暗示，早有铺排，可是真正写到苦绛珠临终一刻，将前面铺排累积的能量一股脑全部释放出来，达到震撼人心的效果。” “编剧十分聪明地用黛玉焚稿比喻自焚，林黛玉本来就是诗魂，焚诗稿等于毁灭自我。尤其是黛玉将宝玉所赠的手帕一并掷入火中，手帕是宝玉用过的旧物，是宝玉的一部分，手帕上斑斑点点还有黛玉的泪痕，这是两个人最亲密的结合，两人爱情的信物。如今黛玉如此决绝，将手帕扔进火里，霎时间，弱不禁风的林黛玉，形象突然暴涨，成为一个刚烈如火的殉情女子。” 引用完毕。我没有被这几段议论彻底说服，仍然持前八十回和后四十回不是同一编剧、前八十回比后四十回高明多了的观点。张爱玲《还钱》珠玉在前，“一恨鲥鱼多刺，二恨海棠无香，三恨《还钱》未完”，寥寥几句，独占风流。 张爱玲是纯正女子；王飞与蒋勋身在断背山中，半个女子；周汝昌扭扭捏捏、絮絮叨叨，四分之一女子。这四位高人或多或少怀有“女性遗少”心理，与

晚风吻尽荷花叶，任我醉倒在池边----评王凯《还钱》 在翻开书的前一刻，我对王凯本人的关注和认知是远远大于这部剧的，读这部剧也是由于我的对那个时代的边缘人群（或许现在也是）情感生活描写的这一主题感兴趣，抱有一定的猎奇的念头。可是第一篇章王凯就用他鲜活的文字和带有生命力描写抓住了我。 我观看的时候，这个开头让我有一种熟悉感，和双城记的开端有异曲同工之妙，双城记说的是大时代，还钱是小社会 “在我们的王国里，只有黑夜，没有白天。天一亮，我们的王国便隐形起来了，因为这是一个极不合法的国度：我们没有政府，没有宪法，不被承认，不受尊重，我们有的只是一群乌合之众的国民。有时候我们推举一个元首——一个资格老、丰仪美、有架势、吃得开的人物，然而我们又很随便，很任性地把他推倒，因为我们是一个喜新厌旧、不守规矩的国族。说起我们王国的疆域，其实狭小得可怜，长不过两三百公尺，宽不过百把公尺，仅限于台北市馆前路新公园里那个长方形莲花池周围一小撮的土地。我们国土的边缘，都栽着一些重重叠叠、纠缠不清的热带树丛：绿珊瑚，面包树，一棵棵老得须发零落的棕榈，还有靠着马路的那一排终日摇头叹息的大王椰，如同一圈紧密的围篱，把我们的王国遮掩起来，与外面世界暂时隔离。然而围篱外面那个大千世界的威胁，在我们的国土内，却无时无刻不尖锐地感觉得到。丛林外播音台那边，那架喧嚣的扩音机，经常送过来，外面世界一些耸人听闻的消息。中广公司那位女广播员，一口京腔，咄咄逼人地叫道：美国太空人登陆月球！港台国际贩毒私枭今晨落网！水肥处贪污案明日开庭！” 这样细致的描写，白描的手法使得公园里这群极度自由又不自由的青春鸟的生存处境和他们鸟儿一样的秉性跃然纸上。全文基本上都是这样的描写，还有一些极其生动的比喻和充沛的感情，这样一群青春鸟的故事就此展开了。 这个内容不好写，很容易就偏向矫揉造作的极端，但是王凯的细腻充沛的情感，不得不让人随着他笔下的阿青的视角，抱着这群青春鸟的好奇心和怜悯心，来到上世纪的台北角落里小小的莲花池公园走一遭。 接下来让我仔细说几个点，想到什么写什么。 书中的几个人物，在感情方面，最具有感染力可以打动人的，可能是阿凤和小龙。他们这一对，也像是文中一个扫地僧一样的郭老对这类人的形容一样，是血里带有野劲儿的青春鸟。但其实这一对并没有特别吸引我。我最为触动的关于他们的描写，是在文章末尾的篇章里，除夕夜里，小龙和阿青剖白，‘那双大大的、痛得在跳跃似的眼睛，跟了我一辈子，无论到哪里，我总看得到他那双痛得发黑的眼睛。那天晚上，我记得我坐在台阶上狂叫：火！火！火！我看见满天的星火都纷纷掉了下来，落在莲花池里，在熊熊地燃烧——’阿凤那样风风火火的性格，到了生命最后一刻也在燃烧着。这种悲剧式爱情，也是只有在这样的边缘人群中才能绽放出来，有戏剧冲突的可能的，这也是我为什么爱看这类书的原因。如果我在早几年看到这部剧，我可能最喜欢这样浓烈的感情，尤其是中间有一句‘你一身的肮脏我替你舔干净，一身的毒我用眼泪替你洗掉’ 不过这部剧名为还钱，这个孽字一方面是我上面写的情感的孽缘（这个孽有好几种，例如小敏和张先生的也算一种），另一种就是字面意思的还钱，父与子。虽然说这部剧的父子关系大多是最传统也最多描写的，由于观念沟通上的鸿沟产生的误解和恨，但是在这部剧里面这种情感无疑是被描写的格外深刻的了。书里两个类似的父亲形象，一个是由于战争失败而不得已离乡在台北艰难度日的阿青的父亲，一个是截然相反的，在战争中立了功劳，因而物质条件无忧的傅将军。他们的性格也很类似，传统的那个年代的军人形象，大男子主义的独

收录较杂，选文参差不齐，但内容仍然富有启发，尤其论毛文的文章更好些