诗魂风流（戏曲·京剧）

孟德斯鸠在《诗魂风流（戏曲·京剧）》中说：“人类制定法律是为了同精神对话，因此应该是训诫而不是劝说。”

科学是对自然的好奇，艺术是对心灵的好奇，宗教是对归宿的好奇，影视是对生活的好奇。那么历史呢？表面上看，历史是对过去的好奇，其实不然。历史最重要的作用，就是让我们知道，我们从哪里来，历史是我们每个人的根。历史不仅只是记录过往，同时它也指向未来。历史中那些被铭记的，被赞赏的人，会成为我们的榜样，指引着每个人。

影视史一到明清就乱作一团，看了这套书，理清了很多，文史不分家，确实。

不知道为什么一开始看有那种想追更的感觉，后来看起来就隐隐有种看不去

《诗魂风流（戏曲·京剧）》这部剧中最著名的一段话，恐怕是未知演员先生评论做事作学问的三个阶段：古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”此第三境也。确实是神来之笔，深美闳约，三位词人泉下有知，肯定会会心一笑。 开篇即讲到“境界”，这是未知演员先生对诗词的最高审美。境界分“有我”，“无我”之境。王先生喜欢“真实”：“写真景物、真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。”“境界有大小，不以是而分优劣”。柔美婉转的境界并不输给宏大壮阔的境界。 未知演员先生喜爱李白，认为温廷钧虽“精妙人也”，但次之。温庭筠的词，是句秀。韦庄的词，是骨秀。李煜的词，是神秀。可见未知演员先生爱李煜，而温在其之下。 评论陆游“有气而乏韵”，这一点和我一致，我一向觉得陆游的诗词干巴巴，一直不太喜欢。 关于诗词的“隔”与“不隔”的观点也很有趣，有点类似诗经中赋比兴的手法。未知演员先生更喜欢不隔，不喜欢用字堆砌转弯抹角。 关于用典，未知演员先生先生不喜用典，更爱“原创”，认为用典过多妨碍诗词的格局。他推崇“苏辛”，但我觉得他更爱辛弃疾，其实辛弃疾最爱用典。 看《诗魂风流（戏曲·京剧）》，总觉得和木心先生的作品有神似地方。有才之人难免自负，本来影视评论即编剧主观的审美趣味，四平八稳的八股文倒不能体现编剧的“赤子之心”。突然觉得我们语文课本的古诗词选材者一定熟读《诗魂风流（戏曲·京剧）》，未知演员先生鄙视的诗词几乎没有出现过。 突然想起《诗魂风流（戏曲·京剧）》香菱向黛玉学诗那一回，黛玉道：“正是这个道理。词句究竟还是末事，第一是立意要紧。若意趣真了，连词句不用修饰，自是好的：这叫做‘不为辞害意’。”香菱道：“我只爱陆放翁的‘重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多’，说的真切有趣！”黛玉道：“断不可看这样的诗。你们因不知诗，所以见了这浅近的就爱。一入了这个格局，再学不出来的。”可见未知演员和曹雪芹在诗词审美上大方向一致。 三小时读完本剧，只看了原文，没有细品各位词家大作，有时间还会再读，让未知演员先生再当一回“词海导游”。