Tillie's Punctured Romance

这是我很喜欢的一本剧 喜爱程度不亚于《Tillie's Punctured Romance》 看完意犹未尽 跟着主人公菲利普历经30多年的成长 仿佛自己也置身其中体验领略人生的滋味 编剧对人物的塑造我觉得很成功 书中对于贫穷和死亡的描写 每个人在面对死亡的时候都是很恐惧的吧 每个老人都是在孤独中走向死亡 独自和死亡的恐惧抗衡 贫穷真不是件令人喜爱的事 但富裕的人只是一小部分 还有很多人处于生活泥沼。 菲利普打破一次次的枷锁 慢慢清晰自己想要什么 虽然有人可能会觉得他从一开始不去牛津大学 当过了会计又觉得自己有画画天赋去学画 又草率决定去学医 多次转变人生方向是没有定向的表现 但我却很佩服 因为每一次转变都是在他明确不喜欢或者不适合的时候 而重新学起或者投入一个新行业就意味着重头再来 而这重头再来多么困难 我佩服他的勇气 菲利普大概和4个女人有爱情这方面的纠葛 详尽的表现了自己爱的和爱自己之间的差距 在我看来单方面的爱恋就是一场折磨 对于不爱你的人摆脱她就是一场独属于自己的战争 对于不爱你的人就应该趁早离开他 因为不爱你的人说什么都没用 幸好最后菲利普和萨莉是互相爱恋 他们会有一个美好的未来 也许我也会面临和菲利普同样的抉择 是选择西班牙还是选择一个爱人 渴望温暖也向往世界

让我想起来一个比喻，如同散落的粒粒明珠，这当中必有一条线使其串联起来，而后豁然开朗。虽然起初读着觉得十分晦涩，但是耐着性子，最后会品出不一样的味道，然后感慨编剧文笔之厉害。

非常受感受，这部剧不仅仅是引导我们如何做父母，更是强调我们首先要爱自己，照顾好自己，才能更好滴去照顾孩子。游戏，是孩子世界的母语，父母与孩子之间，首先通过游戏力和情感理解建立联结，似乎一切都不是难题了。我们不是要做完美父母，而是在不断地与孩子建立联结，联结断开了需要重建。爱孩子，需要我们有自我觉察的能力。爱，永远不嫌多。

这部剧不在于两个小孩的爱情故事，而在于它的价值取向。 不管是有意无意，我都会思索自己更像juli和bryce中的哪一个。 也许我既是juli也是bryce吧… 总之，这部剧更坚定了我对于美的理解。这世界上的蓝眼睛太多，太多优雅高贵太多潮流太多假装，也许沾点泥巴在脚上才显示出 独一无二的品质。 当然了，这里面涉及的价值取向，也绝不止在美这一点上。它还包含着对智慧的推崇，以及对人生价值的理解。 x，又熬夜了，晚上观看真是恶习。

年度心理学剧集。早上跑步的时候听的，所以很多地方没有来得及在纸质版剧集上做笔记。 1. 关于编剧 卡伦•霍尼（1885-1952），1915年获柏林大学医学博士学位，后移居美国。德国心理学家和精神病学家，新弗洛伊德学派研究者，社会心理学的先驱。其反对弗洛伊德将人类的心理现象归因为生死驱动(death drive), 性冲动（libido）和阴茎嫉妒（penis envy）,在弗洛伊德以生理学为基础的精神分析理论上，强调社会文化和外部环境对个人精神和心理冲突的影响（参考阿德勒的社会心理学）。 个人观点：霍尼在职业和性别上不同于同时代以男性为主体的心理学家的身份给了她双重的做为“他者”（the other）的独特视角，对时代及其社会文化造成的精神冲突这一现象更具敏锐性。 本剧英文版播出于1937年，2018年北京华文时代书局播出了中文版，译者杨佳慧。 2. 导论 霍尼在预告中指出，不同于精神分析学派创始人弗洛伊德对于精神分析的生物和生理学基础这一基本观点的强调，霍尼更注重文化环境对神经症的重要影响。 在正文开始前，霍尼花了一章的篇幅专门对一观点做了阐述，即“神经症的文化及心理内涵”。值得一提的是，霍尼举例说明了相同行为在不同社会文化、阶级、男女、时代等不同语境下被判定为“正常与否”的解读，否定了部分读者对于“普遍心理学”这一功利性和工具性观看方式的追捧，是学者式的严谨开放的治学态度。 3. 情境神经症vs性格神经症 4. 神经症人格的观察要素： - 付出和得到爱的态度 - 自我评价的态度 - 自我肯定的态度 - 攻击性 - 性欲 指出神经症人格在多场合情况下对自身意见、需求、感受的抑制倾向（repression） 5. 神经症人格形成于原生家庭和成长环境密切相关（但否定原生家庭决定论） 6. 由上文提到的成长经历，神经症人格几大特征而导致的行为模式/对抗机制： - 对爱的病态需求，高估被人喜欢的需要，渴望获得无条件的爱，用爱来对抗基本焦虑； - 获得爱的方式以及对冷落的敏感； - 逃避竞争，病态竞争 - 病态的负罪感，病态受苦 7. 书的末尾再一次强调了神经症人格与文化环境的关系。 这部剧对于了解自我有很强的借鉴意义，可能在成长过程中受到的压抑并不少，文中有很多让我豁然开朗的地方。