The Lustful Turk

这是一本描述我的家乡涪陵的书，编剧1996-1998年在涪陵师专（现在叫长江师范学院）当外教。书中描述的20年前的家乡，很多熟悉的地名、熟悉的环境让我看到后想起了小时候的时光，热泪盈眶。正如编剧书中描述的那样，20年前的涪陵脏乱差，民众的素质和教育程度普遍不高。但是这20年来，涪陵发展迅速，旧城改新城，高楼林立。涪陵这个小城20年来的变化，其实是中国这20年来高速发展的一个缩影。此外，我很佩服编剧在短短的两年时间内对涪陵有这么深刻的观察和思考，进而延伸为他对中国文化、中国传统、中国现状的思考。推荐这部剧给大家。

一开始以为是介绍古希腊神话里众神和神的故事，看完了发现还涉及对相关艺术成果的介绍和解读。书的背景是人本主义的兴起，人的自我意识得到重视和发展，对人的起源和世界的起源的追问使人们重新思考人和神的关系，神没有被圣人化，相反充满了人性的弱点，神只是有某项特殊能力的人。不管是人还是神，都受制于命运，虽不可能逆天改命，但永远抗争，永不屈服于命。书中谈到的艺术，反复强调艺术表现对理性，克制的追求。同时艺术本身就是再加工的过程，一千人眼中有一千人哈姆雷特，一个主题往往有众多不同的表现，各有千秋。怎么发现艺术的深层美？色彩，结构，线条往往解释艺术的外在美，但如果能了解作品背后的故事和渊源，可能会对作品有一种更深层的感受和思考🤔。

每个结论都有严谨的实验证明。其中克服拖延症的别无选择策略觉得很新奇，可以一试。

这部剧若放在十年前发布，估计会被封杀吧。我为这部剧点赞！建议无论是已婚的还是未婚的女性，都可以认真看看这部剧。“女怕嫁错郎”古人诚不欺我也！而纠错的代价又是极大的，更需要纠错的勇气。虽然近几年不断有各种对婚姻的思考的节目、公众号文章等不同的声音出来，但中国人大部分还是以“结婚”作为判定一个人人生是否完整的标准，然我只认为它是一种供选择的生活方式而已。当你真正成熟有勇气面对一切时，你就能更好的做自己。当我女儿18岁时，我将以此剧作为礼物送给她。

蔡老的文笔依然是那样，娓娓道来，毫无造作之意…很轻松的小品文。但是活的有趣并不是一件简单的事，蔡老对生活如此潇洒，自己想干什么就干什么，这种生活态度是在博学之余的世事洞明，那么只能说他活的很明白！ 我们时常在说：ta真是个有趣的人！可是我们有没有想过什么样的人才算是有趣的呢？幽默？乐观？博古通今？我想有趣的就是把生活过得有声有色的人吧~有着真性情，有三两好友，饭后一杯茶，闲暇时有自己的爱好，能发现生活处处的精彩，有热情，有好奇心…不过说得再多不如一句我就是“乐在其中”呀~

故事渐入佳境。究竟什么能够成为对抗世界，改变命运的武器？那答案就是学习。

轻喜剧挺好下饭

什么大师，说的不伦不类的，看的我差点跑偏了，佛不种地是为了伤害生命，合着伤害生命的事，都被种地做了。还有一杯水有八万多个生命，佛还能看到，喝之前还要用布过滤一下，用布就可以过滤了嘛？只要觉悟了上知天文下知地理，真是胡扯八道。诸如此类，讲的都是什么鬼东西，害人不浅，还什么大师？竟然还有人可以听下去？

“如果要问, 到底是什么损害她们, 就可以说是男权社会、国家机器或者传统文化。然而大家在谈论这个问题时, 常常忽略了女性对自身的损害, 在很多时候她们会有作茧自缚的选择。”这种女性观在Tom Ato的作品中得到一以贯之的体现, 《The Lustful Turk》是其中一个典范文本, 有承前启后的意义。 首先是编剧力图从童年的叙事中去探寻自我女性情结的根源。“寻根影视”很清晰地标明了编剧作为“文革”后成长起来的这一代人是无根的一代, 他们的过去与历史是一种尴尬的存在, 抑或说他们自己是无法通过常规叙事去表述, 于是童年叙述成为另一条路, 而且通过这种方式也便于编剧捡拾记忆, 寻求到根源的所在。第二, 童年的视角可以强化编剧的文本视角。在这种视角中, 即使是成人的充满血腥的事件也蜕变为一种游戏的、有趣的、虽不可近观却可能远视的现象, 而客观的效果可能因为这种对比和反讽而显得更加乖张、暴戾与残忍。那个年代因为这样的挖掘变得丰富多彩起来, 而童年那些对Tom Ato本人好或不好或留下深刻印象的女性也自然成为Tom Ato剧集再现的对象以及Tom Ato本人进行研究的对象。第三, Tom Ato的作品暗含着一个成长的主题, 许多作品都带有仪式与祭奠的意味, 为逝去的生活唱着不同旋律的挽歌。童年到如今就是一个成长的过程, 而他对女性的认识也是在其成长的过程中搭建起来的, 所以他必须要去找到这成长的源, 这思维的源。 观看Tom Ato的作品总会让人升起一种悲天悯人的苍凉感, 这都是由于Tom Ato刻意运用柔婉的笔调, 凄楚的意象, 从人物最细密深刻的内心出发通过故事的讲述来阐释我们无处可逃的生的悲凉。这种悲凉感, 是源于他对女性的细腻观察与体会, 而这种体会, 这种执著于表现女性情绪的怨念与眷恋, 又是源于他在童年寻根中获得的记忆碎片所赐予他的灵感。 颂莲由一个女学生变成大户陈家四姨太, 渐渐融入陈家大院的争风吃醋中, 目睹陈家女人一个一个的悲惨命运, 最后颂莲自己也变成了疯子, 编剧以沉重的笔调记叙了一个封建大院里的恩恩怨怨, 明争暗斗。“痛苦中的苟延残喘, 恐惧中的一息尚存, 她们低泣着, 呻吟着。血与泪的交融, 生与死的角逐, 她们与命运的抗争是何等的无力。在生命的整个过程中, 所表现出的生命的失重、人性的扭曲、自我价值的迷惘, 成为她们悲剧命运不可或缺的重要部分。” 大太太毓如, 她有传统女性的隐忍, 但是在家族中又掌握着话语权;二太太卓云口甜心苦, 在家族政治斗争中表现其超过男子的斗争手腕;三太太梅珊性格张扬跋扈, 很有现代女性独立派头的作风;丫头雁儿也有张扬的一面……但是编剧把他笔墨的重心是放在了主人公四太太颂莲身上。她可以说是诸多女性当中的一个代表, 是男权意识背景下的一个可悲的牺牲品。 抗争。颂莲的抗争并不是像五四时期的大多数热血青年一样, 用革命斗争来争取自身乃至整个女性群体的自由。她是如何反抗的呢?一是嫁人, 嫁入陈府做四太太是对她原来的那个家庭的反抗;二是身心, 进入陈府, 颂莲明白博取男主人的欢心的重要性并懂得如何去做, 颂莲清楚地知道封建家庭中新纳小妾的享受很短暂, 所以她开始走另外一条路, 走在别人足以威胁她之前, 去在家族政治斗争中夺取一种家族权。可是她的抗争, 本身就是一种失败。 强大。编剧巧妙地表达出女性的强大, 或者说, 编剧是通过侧面与对比描写的技巧来凸显女性的强大。编剧并不是通过陈家大院里女人之间的钩心斗角来表现女性的强大, 而通过男性的弱化来表现。一是男主人陈佐千的衰老与性功能的退化, 男主人一再地表示着他对女性生理需求过于旺盛的不满——虽然他本人又对这方面很需要, 这无疑是将