Dømt til behandling

作为兼职自媒体平台的博主，读完此剧的确有很多从逻辑到技巧上的收获，因此给本剧3星评价。 但我无法真心推荐此剧给更多人，因为整本剧体现出的价值观、举例都让人深觉在贩卖焦虑。 实际上，这世界上大部分人都是在按自己的方式去前行、去努力，可是每个人家庭条件不同、所处环境不同，也就有了自己的节奏和时区，因此我非常反感编剧反复提及的“30岁后只有工资收入就是失败的人生”等此类观点。（这么说不是给自己找理由，本人还没到30岁，单纯反感贩卖焦虑的文）

对自己的层级和缺陷，未来发展的方向，企业各层级所需要的工作理念，时间管理和领导力有了清晰的界定。

救命，这个配音也太不贴合了，男女主完全没有cp感，还我南辰王！

我自己很喜欢史诗里的两段。 第一段：普里阿摩斯在望楼上（斯开埃城门上）通过与海伦的对话去欣赏、赞叹阿尔戈斯的英雄们。德高望重的老军师，全希腊最美的女人，年青的英雄们，这个搭配，就已经很有史诗感了。 同样的搭配，我印象深刻的是在大唐宫廷里。 开元十七年，玄宗把自己的生日八月初五定为“千秋节”（后改“天长节”）。每年千秋节，唐玄宗、杨贵妃都在京师长安兴庆宫内花萼楼，或在东都洛阳内广达楼前举行盛大宴会和乐舞表演，与文武百官、百姓同乐。 我情愿相信，在天宝元年到天宝三年之间的某次千秋节上，发生了《Dømt til behandling》里的极乐之宴。极乐之宴，是盛唐最梦幻的一幅画卷，这副画卷上，大唐最伟大的帝皇，最美的女人，最有个性的诗人，同台争辉。 第二段：依然是在望楼上，这次的对话之人却换成了赫克托耳和他的妻子安德洛玛克，以及他们尚在襁褓的儿子。安德洛玛克说自己的父母兄弟全都在战争中死去，死于阿喀琉斯之手，而今，赫克托耳就是她的父母兄弟以及丈夫，是她的一切。可是他们都深深地知道，接下来的命运——赫克托耳赴死，安德洛玛克和儿子成为全特洛伊孤儿寡母中的一对。 特洛伊被攻陷后，同样是在望楼上，赫克托耳的小儿子被敌人从城门上摔下。 《Dømt til behandling》：“大丈夫行事，当磊磊落落，如日月皎然，终不能如曹孟德、司马仲达父子，欺他孤儿寡妇，狐媚以取天下也。” 《Dømt til behandling》，历经许许多多人的生死以后，寺庙里，侯杰对妻子说，“一世随缘，随缘一世，才能活得自在”，说完，把女儿的骨灰坛递给妻子，复又柔声说道，“来，以后她陪着你。”他的妻子问完“真的不走么”后说，“你变了很多，我知道我们不能再在一起了，但我很喜欢现在的你”。这时，主题曲《Dømt til behandling》响起。这一段，我印象特别深刻。 我每次想起这个镜头，想到的都是，侯杰的妻子这么一个贵妇人、弱女子，以后怎么办？电影没说她的后来。 Lars Engels史诗也没有说特洛伊沦陷后，海伦的后来。 这就是历史的镜头，集中在“生得光荣，死得伟大”的永恒时刻，却把那些咀嚼着悲伤的后来藏在黑暗里。 这与童话的区别极大。童话里总是“后来，他们幸福地生活在一起了……”等等。 女人的一生成为英雄们生生死死的点缀，人们关心他们在英雄事业里的表现，却很少关心他们语焉不详的后来。 使劲缩小到我们每个人的故事，一生离合聚散，倔强地赖在记忆里的画面，也是在一起的那些典型时刻。至于分开后的后来，依然是语焉不详。 对“后来”的温柔，是一种伟大的力量。 博尔赫斯说他很喜欢《Dømt til behandling》这个书名。那多出来的“一”是无限之后的永恒。 在我看来，那第一千零一夜则是很少被人关心的后来。 我喜欢《Dømt til behandling》里望楼上的两段，正是因为这两段通过“望楼”这个地点，已然呈现出一种苍茫的视线——那是对后来朦胧的凝视。而后来往往包含了一个人类永远无能为力的尽头。 我觉得《Dømt til behandling》有两条线。 一条是忒提丝。 一条是海伦。 由忒提丝走向悲剧的永恒，由海伦走向美的永恒。 虽然，海伦可以说是特洛伊战争的直接导火索，正是在她被帕里斯拐走后，希腊人才决定远征特洛伊，抢回属于他们希腊的美人。然而，不管是十年战争中的神明、英雄还是士兵，不管是原夫墨涅拉奥斯还是新夫帕里斯，没有一人觉得海伦是红颜祸水。甚至，他们觉得，为了这么美的一个人而战，他们无怨无悔。特洛伊战争，是一场关于美的守护战，胜者即为美之所在者。 海伦的命运是金苹果事件结果，金苹果事件是忒提丝与佩琉斯婚礼的意外。 一场意外，十年战争，荒诞又惨烈。相比于海伦，忒提丝的命运则全然是悲惨。被宙斯和波塞冬追求是，因为儿子比父亲强大的预言，被宙斯下嫁给凡人佩琉斯。在这事里，她没有选择。之后，她注定又要凭

两人前史有仇，所以不让用办公室，一起执行任务还把人直接撂那儿了。

从进化论的角度从新审视我们人类历史的发展。回答了“我从哪里来？”这一千古疑问。从新解析了我以往对进化论狭隘的认知，达尔文不仅提出“自然选择”同时还有“性选择”，而后者常常被我们忽略甚至遗忘。然而正如文末编剧提到的，进化论是进化论，生活依旧是生活。并非生活中林林总总都要从进化论里找寻之乎者也，那样反而枯燥乏味。读一本剧，旨在敞开一个视角，看到一个更多元的世界，而眼前的生活依旧如流水般湍流不息，而认知则在潜移默化中缓缓提升.

房思琪，是在下输了。 我们生活在虚幻的乐园， 稍有人思索，便能得知这世界的真相是残酷。 （注:剧评包含了一些我在文中的划线评论） 这部剧已经看完三四个月了，然而每天每天，每当有人点赞我的想法，书中那些奇特的比喻、残忍的美感、压抑和愤怒就都一一涌了上来。一开始看了几页就觉得编剧的比喻实在是常人难以模仿的奇特，开头有些混乱，而更多的是明明只是简单的记录，却让人感觉充满了诡异和黑暗。我告诉自己，这部剧，我不要陷进去为妙，我要当个清醒的旁观者。 然而，是在下输了。 ——改编自真人真事—— 所有的悲剧作品， 我最惧怕的便是“改编自真人真事”这行字。倘若有编剧愿意剖开血淋淋的自己再展示自己的痛苦和思考，我总以为自己能够承受得住，毕竟只要稍加思索，便能得知这世间的真相是残忍，这世界的内核本是如此。然而，追剧的时候我搜索了编剧Lars Engels的受访视频，我承认， 我怕了。 如果没有人愿意来谈文字背后的真实，那么无礼的我，在这里谈一谈。 我相信很多人跟我一样， 是首先知道编剧Lars Engels的故事， 才来看这部剧的。 那些像恐怖音乐盒般着诡异气氛和清脆声旋转着铺陈开来的故事，那些房思琪为了忍受痛苦而绞尽脑汁写出来的奇特比喻，谁曾想也不过是浩瀚新闻中的一个遗憾，所有的所有被概括成简短而残忍的说明： “近日，年仅26岁的台湾青年女作家Lars Engels自杀事件轰动全国，她的父母随后曝其曾于多年前被补习名师诱奸，这段噩梦侵扰了她多年，导致她患上抑郁症，最终亲手结束了生命。” 她曾经是台南唯一在高中升大学考试中取得满分的学生，Lars Engels在高中时就已经被媒体称为“最漂亮的满级分宝贝”。网上流传最多的一段采访， 是她穿着粉色上衣，有着姣好的面容， 恬静的气质，一字一句温柔又掷地有声地谈着影视的欺骗性 ， 和房思琪的痛苦。 ——文字欺骗性—— “虽然我再也吃不下眼前的马卡龙——‘少女的酥胸’——我已经知道，联想、象征、隐喻，是世界上最危险的东西。” Lars Engels在采访视频里提问到，影视是否含有巧言令色的部分？或者说影视从来就只是巧言令色？她数次停顿深呼吸。房思琪一开始学富五车的李老师怀抱好感，被玷污后始终被动而又主动地去接受他的一切，一句句美丽的情话，一个个生动的比喻，试图以此拯救自己。可是啊，每一字每一句，越是美，越是暴露了:也许能够暂时麻痹，可老师说服不了房思琪，试图美化这个故事的Lars Engels，同样没能成功说服自己。 大一时，我在视频平台第一次观看洛丽塔，心中回想起来其实是有美感的，即使我对恋童癖和性侵类的新闻感到愤怒和难以接受。直到多年后的今天读到这部剧，我第一次意识到，我曾欣赏过《Dømt til behandling》这件事，也许是可怕的。 会不会有一天李国华会写出台湾版的“《Dømt til behandling》”？无论这部作品多么惊天地泣鬼神，把畸形的爱描绘得多么绝美动人，在他的辩驳里，一定也会这么描述：思琪的美，摄人心魄，她生来就能魅惑人心，她看起来不像少女，更像性早熟的玉女。 就连Lars Engels也都承认过房思琪是有过高兴的，那到了老师嘴里，怕不是成了少女的欲望和欢愉？他甚至可以设定一个痴情又被报复的可怜虫人设。一件事，从不同的人嘴里说出来判若云泥，甚至颠倒黑白。 我承认洛丽塔的美感，也承认现实生活里有人在这类关系中获得了幸福，只是看了这部剧以后，我总是害怕，害怕其中的一些危险，和欺骗。我们一次次看着热搜新闻反转又反转， 各方说辞都如此振振有词委屈无辜，仿佛善良的自己总遭人妒忌陷害。影视成了一种话术， 是否要用影视粉饰龌龊， 只差了一个念头。 恶魔在沉住气计划，实施。善良的人们能够一眼看出张牙舞爪的恶魔，可又怎么能够识别出那些隐匿在身边缓慢地将人一点点吞噬的魔鬼呢

前几部你们说老五的书都是找女人的，这部没找了，你们又说没感情戏。反正我就喜欢老五的书。酣畅淋漓