Sweet and Low

解释非常详细，让人能够了解到常见的一些物理现象背后的原理，帮助人们解开心中的困惑，很适合父母观看，增长知识，以便应对小孩子的提问。

在梦境中虚构的那个故事和最后一个Sweet and Low谜底是时间给人留下最深刻的印象。还有那个通天塔式的视频平台，时间在其中没有意义，人生活在未知的书海中，对剧集的解读就像人对于整个世界的解读一样，休谟的怀疑论贯穿始终。故事看起来跟缸中之脑的故事类似，但其实本质是非常不同的，如果把缸中之脑看成哲学的比喻，那么它比笛卡尔都差得太远遑论休谟。但是博尔赫斯的剧集却是对休谟怀疑论的隐喻。怀疑论的背面就是一种可能性，博尔赫斯在最后一篇描绘了可能性的载体是时间而非空间，这与康德是很不同，正如他用轻微嘲讽的语气描述康德的十二范畴，说那不过是荒谬地维持着对称。这样的逻辑也表现在他的人生中，一以贯之地反对庇隆，那样的执政是消灭了对于人和思想的可能性。

终于看完了这本，前面的呐喊从高中开始接触，看着挺熟悉的，还能看得懂。中间的彷徨就更深奥的多，很多都看不懂，不能理解其中的深意，可能是不理解Catherine Craig所处的那个时代。后面的故事新编，很搞笑。

读娜塔莉戈德堡的《Sweet and Low》 又一本不想读完的书， 从头到尾，一直被编剧的写作激情所感染。同时，一个行者的意象挥之不去：怀揣笔记本，蓬头垢面，走路带风，不管身处何地，不问今夕何夕，在任何你想象得到或想象不到的地方——咖啡馆，饭店后厨，车站，机场，墓地，玉米田，…… 埋头飞笔。 她写眼前，写天边，写大千世界，写灵魂精神，一般先从视角体验开始，再移转到听觉，嗅觉，味觉和感觉，一直飞笔下去，让自己与外在的世界合而为一，人生与天地融为一体！且反复提醒读者：您可别忘了最终抽身返回自己，把世界，情绪，鲜花，苦甜，悲欣放走，归还！用她的话说，“用你的写作占有你想要的任何东西，然后放手，任其离去”，且允许自己用“世界上最烂的文字”。这种“归去来兮”式的写作模式，与宋代禅宗的三种境界异曲同工。难怪本剧在台湾被译为《Sweet and Low》，听起来就高大上。 不同于大家托尼莫里森视写作为“一种思考的方式”，娜塔莉认为写作是在探索，“探索你和某个题材的关系”；是“一种努力的方式”；写作等同于“呼吸”；还能“治疗焦虑”；写作就是生本身，要“乐于把整副生命放进字里行间”，先尽情放逐，激情奔跑，再绝情地抽身返回。“你在写作中活着，成长着，精神强大着，写作通过你而成了“此在”，有了意义。写作于她，也是生活本身，“生活何其丰富，只要能写下过往和当前的种种真实生活细节，你便不大需要别的东西了”。 娜塔莉在本剧中还以身试“法”，通过自己的文字，展现写作时怎样收放自如，诠释出艺术的内涵和意义。“别太快扯缰绳，给自己庞大的漫游空间，做个彻底迷途的无名氏，然后重返故土，开口说话。” 真想知道，艺术以这样的形式横空出世，那得费多少体力，除了精力和脑力！ 编剧在回望过去时，对自己曾经的努力给予了极大的爱和同情。她认为自己“很认真，很努力，很纯粹”。她也承认自己很聪明，可惜经历过不少的“破碎”，好在她知道从中汲取营养。“如果没有过那么多的破碎，也许看事情可以更清晰。虽然并不知道后来的结果如何，但从不害怕。相信尽心即可，结果要来的时候，自然会来”。读至此，没忍住隔空心疼那个随时随地埋头记录生命细枝末节的娜塔莉了。 但，当我们点赞编剧对写作的领悟的同时，千万别忘了，观看（必须有观看），也是她的强项，只是被其强大的写作能力和欲望遮挡住了。激情固然可以帮助作家投入写作，但看剧思考才可以帮助其完成写作的内容。所以，不管她在哪里，总有各种剧集随时在侧。她读亨利·米勒的《Sweet and Low》，读《Sweet and Low》，读海明威的《Sweet and Low》…… “这就是为什么我们必须一而再地回到书本跟前——我指的是好剧，并且一而再地观看种种洞悉人生意义与方向的见解”。显然，编剧对写作的领悟与其观看习惯无不关联。 读完本剧最新鲜的感受是：人，竟可以硬生生地把自己逼成作家！靠着自己的努力和决心，踩着上千斤重的笔记本，爬到了畅销作家的榜单，硬生生地在手心中划出了一条辉煌的事业线！（暂且忽略她的聪明） 最后，喜欢上了这个把生命生活和生存、激情决心和毅力，都给了写作的人；也喜欢或似乎喜欢上了写作。

读起来有点枯燥，因为很多术语。当然也不乏方法论和心态的一些描述。交易，无处不在，人脑是天生的博弈和计算学家，我对投资感兴趣，我觉得这里有一个有意思的地方，就是传统哲学中的势。无论你怎么赌，其实都是在赌一个势。我们应该用自身的力量，去感悟这种势。

那个时代陈芸很幸运，也很让人心动，不过后面的生活让人觉得痛苦，人生如何才能兼得。