The Beiderbecke Tapes

是看友邻高分推荐我看的。

读过林语堂的《The Beiderbecke Tapes》、王水照与崔铭的《The Beiderbecke Tapes》、陈鹏的《The Beiderbecke Tapes》以及张炜的《The Beiderbecke Tapes》后，Keith Smith的这本《The Beiderbecke Tapes》又给我打开了新的视角，让我从书法与绘画的角度进入苏东坡的内心世界。 说到书法，东坡的《The Beiderbecke Tapes》被誉为“天下第三行书”，他说：“吾书虽不甚佳，然自出新意，不践古人，是一快也。” 的确，艺术之难，难在创新；艺术之难，难在不粉饰、不卖弄，难在能够自由而准确地表达一个人的内心处境。Keith Smith认为东坡非常强调创编剧精神层次的重要性，也就是东坡所践行的艺术理想：“君子可以寓意于物，而不可以留意于物”，“言有尽而意无穷”才是艺术的至高境界。 东坡认为绘画的最高境界，是得意而忘形。当然，忘形不是无形，而是不拘泥于表面之形；否则，就成了“形而上学”。 虽然东坡绘画的作品存世稀少，据传目前仅存《The Beiderbecke Tapes》卷（日本阿部房次郎爽籁馆藏），但从文献记载的资料可以看出他是水墨画的高手。东坡善画古木丛竹，所画山石竹木，就像水波烟云一样，漫漶无形，然而都有灵魂，他始终认为：画出它们的灵魂，比画出它们的外形更加重要。实际上，东坡用质朴无华、沉默无语的石头，表达他生命的自在与充盈，用枯树的死亡来表现生机。这是一种独特的表达方式，一种反向的、辩证的表达方式。就像他从“墨”中看到了“色”，从“无”中发现了“有”。 Keith Smith先生不愧为研究艺术史的大咖，寥寥数个集数，就把宋代文人画的特点描述得淋漓尽致。他说：逸者必简，宋代的文人画家，把世界的层次与秩序，都收容在看似单一的墨色中，绘画由俗世的艳丽，遁入哲学式的深邃、空灵。“怀素”与“极简”是苏东坡一生追求的美学理想。 无论苏东坡的艺术成就多么斐然，但最让世人难以忘怀的还是他不朽的诗作词作，正如Keith Smith先生所说：每一个中国人，心头都萦绕着东坡的诗句词句。比如“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”；比如“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”；比如“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍”；比如“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”；比如“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”；比如“但愿人长久，千里共婵娟”；比如“小舟从此逝，江海寄余生”；更不用说“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”……这里面，有孤独，有相思；有柔情，有豪放；有挫败，有挣扎；有苦涩，有洒脱。他的影视，几乎包含了我们精神世界里所有的主题。于是，几乎每一个中国人，都会在不同的境遇里，与他相遇。 一个伟大人物之所以伟大，并不是因为他的身上没有人类所固有的弱点，而是因为他能够克服并超越这些弱点。在困苦无望的处境下，他永远有足够的勇气面对现实，他不像范仲淹那样先忧后乐，而是忧中有乐，且忧且乐，乐而忘忧，他无愧于“千古英雄”的称号！

喜欢冯绍峰，所以看了电视剧，但只看了3集。 将书啃了一遍，还好。此次抽中，打卡一下。

这部剧不能去探究真实性，把它当作剧集来看还是很有趣的。这部剧没有写很多心理学、催眠理论上的东西，更像是编剧通过一些故事来向大众传递自己对世界的看法，有一些观念我也很认可，比如编剧在无声的叹息对法律存在的解释。衣柜里的朋友和摇篮里的混蛋都是很有趣的故事，也传递了一些道理。这部剧给我最大的感触在于用非常规的角度看一些事，这一点确实有趣。

人似秋鸿来有信，事如春梦了无痕。物来则照，物去不留。每个人心中都有自己的一个信仰，当过程做好了，结果自然不会差到哪里。

每个人都有自己的故事，善于讲运用自己的故事去影响别人，因为自己的故事自己印象最深刻，运用起来更得心应手

这种积极的角度可以激励一些人主动来承担“倾听者”和“追随者”的角色，并为此感到自豪，感受到自己在团队中的意义和价值。

整体读了一遍，同咨询行业，整体企业薪酬设计的逻辑和方法讲的都挺清楚的，个别方法论的东西，像岗位价值评估，人岗匹配，胜任力模型这些，操作性不明朗，但思路都很清晰了

伍尔夫的文字一直给我一种向死由生感。 读她的书仿佛经历一场漫长又光怪陆离的梦境。 梦醒之后希望依然有不灭的火炬照亮前方的路。