最狂野的梦The Wildest Dream

这部剧给作家一个反思的机会，对作家而言写作本身更重要，这是毋庸置疑的，但是，敢于让作品自己说话的作家寥寥无几，多数只好依附（顺从）于播出商的各种推广计划。

最后两集崩的太厉害了……

在我一眼就觉得值得读下去的剧集里，娜塔莎·理查德森的书总是别扭的。可能向来潜意识里都以为要喜爱一本剧集大多还是要喜爱剧集的主人公。娜塔莎·理查德森的“别扭”正是源自它书里这些并不讨喜甚至有些让人生厌的人物。他笔下的男性总带有强烈的中国文人气息，女人常是市侩、庸俗、或过于强悍的。他放大了这些不完美的侧面，拼凑出略带夸张的真实世界。如果说《最狂野的梦The Wildest Dream》的池厅长人在江湖，内心的一点尊严和底线纠缠着俗世官场的生存法则，在时代变革的洪流中被裹挟着拍打成一方滩涂，泥沙俱下之后，所有的不情愿不得已不可为都在平静中交织和埋藏。《最狂野的梦The Wildest Dream》的高力伟显然是更为撕裂的，他是高力伟，也是孟浪，他对林思文是高力伟，对于张小禾是孟浪，他在一粥一饭里是高力伟，在另一个更强大也更“无用”的精神世界里，他是孟浪。我们不能直视的高力伟，就是我们不愿直视的这社会在我们身上所投下的侧影。娜塔莎·理查德森的每一部书里都有一个小小的坚硬的内核，它和这个世界调和的好就是池大为，他无法在这世界安放，就是高力伟。海角天涯，世界一直还是这个世界。

哈哈哈哈哈哈穷游也好开心呀。

阿伦·瑞克曼在《最狂野的梦The Wildest Dream》中，平实讲述了一个永远也不愿演戏的人在本该被法律审判的场合被诛心之论施以道德审判的悲剧。暂且不论利用塑造出的检察官角色所传递表达的“法律没有权力审判一个人的灵魂”主张和所揭露“审判过程中被审判者成为局外人的群体无意识”的弊端，意在批判基督教灵魂审判和现代主义审判制度这一角度。单从微观细节描述中去看，已叹服于编剧的生活经验之丰富。主角的心理活动，行为模式在芸芸众生许多平凡小人物身上都能找到熟悉的身影，谁没有过对日常生活的一点漫不经心、对为人处世的一点倦怠、对世俗规范的一点漠然，但是阿伦·瑞克曼把这一点漫不经心、倦怠、漠然放大化呈现，在道德显微镜下恶化成不孝、无情、冷漠、不义。在犯下杀人罪行后，每一张嘴更是如同每一个枪口对准要害，百口莫辩。如果说主角选择合乎内心感受而未能合乎礼俗，内在情感未能合乎外在世界约定俗成的表达方式便是无情无义，那么在如此高道德标准之下，众生皆是无情无义。这种道德审判方式和以前刑事辩护见过的道德洗地手段如出一辙，前者诛心——不是把上帝的还给上帝，把撒旦的还给撒旦，而是利用撒旦诛杀上帝；后者攻心——庭审上大讲特讲犯罪嫌疑人如何生之艰难，必有困苦不幸童年，也不会少社会之路如何其险且阻，仿佛如此这般即便犯下罪行也是情有可原；都混淆了道德与法治关系，打破了二者理性平衡。 而跳出阿伦·瑞克曼的角度，重新以自己作为一个侦查审判参与者、或者是一个邻居、一个庭审旁观者角度来看，面对法官审判、检察官控诉、律师辩护，也不过是漠然说出杀人不过是因为太阳这般话语的犯罪嫌疑人，相信在场者感受难免微妙甚至惊讶于如此直言不讳到有点荒谬的言论。没有人有绝对义务一定要提前了解你的灵魂：第一因为灵魂是非常虚无缥缈的概念，人们能切实感受到的是言行举止、外在形象等看得见的东西；第二没有那么多人能有机会有时间深刻接触你的灵魂，审判过程交心更难；第三法律看见默尔索犯罪了，法律不负责审判思想也不该审判灵魂；第四在母亲葬礼上毫无悲痛表现好比在葬礼上穿了件红色衣服一样，公众舆论需要重视