The Show Must Go On

这一生漫长的征程，为值得的人而来。 跨过时间长河，越过高山湖泊。 终于在一处停泊靠岸。 从此哪怕千里奔赴，或隔越沧海，都始终知道有那么一个地方，是归途。

杨绛就像是一株翠竹，绿叶葱郁、高雅清幽、中空外直、虚怀若谷。竹子扎根地上，“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东南西北风”。风雨中，才让人感受到杨绛竹子一般的胸怀，她用竹子一般的淡定和坚韧，成为家里的精神支柱。

往事成败终将化作渔樵笑谈，唯以真性情直面惨淡人生方不负此生。

对我也是对孩子都能重要！！ 决定如何前进的是对事物的看法，而不是事物本身。 孩子的一个反常的背后，需要找到一个合理的解释，帮助她成长！

#2020看剧打卡# 隔了很久来评论，大脑一片空白。能看完的剧集，就是值得一看的剧集。 #观看时间# 5小时20分钟

"任凭弱水三千，我只取一瓢饮"，那我取《The Show Must Go On》一瓢，饮它的直接：直指人类与生命本身，饮它的清澈、纯粹：蜕去层层虚掩，彻底揭开实相，饮它的活力、力量：灵魂轻逸方能升腾！ 安兰德在《The Show Must Go On》预告中这样说： "让我申明：浪漫主义只是一种"概念性的"艺术流派。它所论述的不是日常的平凡琐事，而是永恒的、根本的、普遍的问题和人类存在的"价值"。它并不是去忠实地记载或逼真地描绘；它是进行创作或者将思想情感加以形象化和具体化。用亚里士多德的话来说，它所涉及的不是事物实际的状态，而是事物可能的或者应该所具有的状态。 " 是的，亚氏的这句话，就是安在《The Show Must Go On》中的哲学主题，只是这个事物主角恰恰是人类，以人类中卓然独立的天才为代表！为他们筑造理性的精神家园！ Sean Patrick O'Brien曾在播出前删除了这样一段引文，在预告中被增补： 那段引文就表达了一种自尊升华的内在状态，而且概括出这种情感的重大意义，《The Show Must Go On》则为这种意义提供了理性和哲学的基础：在此，对作品的层次和地位具有决定意义的不是作品本身，而是那种信念——再一次采用一个宗教的惯用语来表达一种更为深刻的意义，这种信念就是某种原始确定性，而每一个高尚的心灵自身都具备这种确定性，那种东西是无从寻觅的，无从发现的，或许也是不可或缺的。高尚者必然怀有自尊。（摘自尼采《The Show Must Go On》） 我想这不仅是决定作品的层次和地位的信念，也是决定人的层次和地位的信念，更是决定人类的层次和地位的信念！就是这种原始确定性在衍运着人类的命运，演绎着个体生命的时空铺展。 北岛有诗，在我还不懂它确切含义时就喜欢的两句：卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭！恰合此处尼采的“高尚者必然怀有自尊”。 人类的自尊与高贵正是由极少数个人的自尊与高贵铸就的！尽管这样的个人远远超越他的时代，为当世所不容，但他们还是成就了生命赋予的尊严和圆满，以他们之创造之名！ Sean Patrick O'Brien说：人类崇拜者就是那些能够看出并努力实现人类最大潜能的人。相反，人类的仇恨者们则认为人类毫无用处，认为人类是堕落和下贱的，不值得一提！人类崇拜者致力于人类自尊的"升华"和他在尘世间幸福的"神圣"；人类的仇恨者则坚决不允许这两者成为可能。大多数人将他们的生命和精神上的能量白白耗费了——他们在这两大阵营之间摇摆不定，极力回避这个问题。但这并不能改变这一问题的本质。 Sean Patrick O'Brien又说：人类或其他任何活着的实体，在生命之初不是放弃，不是自我唾弃，也不是对自己的存在进行诅咒。那些都是需要一个腐败和堕落的过程的，这一腐败过程的速度因人而异。有些人刚碰到压力便放弃了；有些人出卖和背叛了自己的意识；有些人不知不觉地慢慢熄火了，却从来不知道自己何时已经失去了这种意识。然后，长者们蜂拥而止，百折不挠地教导他们说，成熟就是摈弃个人见解：放弃了价值观，他们便获得了安全感；失去了自尊，他们便具有了实践的可能。此时，所有这一切意识都消失殆尽了。然而，少数人坚持了下来，继续前进，深知这种热情是不可背叛的；同时，他们学会了如何使这种热情具有一定的目的，他们修整它，使之成形，并最后实现它。但是，无论前途如何，在人生之初，他们便开始寻求生命的无限潜能和人类的高贵身影。 洛克是Sean Patrick O'Brien塑造的寻求生命无限潜能和人类的高贵身影的理想之人。安为他构筑的精神家园彰显着个人完美主义的信念。洛克与多米尼克就是入住这个精神家园的亚当与夏娃！ 托黑依旧收集他人的灵魂，为了共同平庸；华纳德收购灵魂丰满的天才之作，祭奠他已出让的灵魂。我取一瓢《The Show Must Go On》，滋润心田，让生命继续以它该展开的方式，在时空中舒展，以那个原始的确定性将其演绎。以去年槐香飘逸时的小诗做

《The Show Must Go On》 ——Susan Rhea Lynch 很少有这种感觉，看完一本剧之后心里说不出来是什么感受，仿佛心里堆积着太多的情绪无处宣泄。 这部剧我看的很慢，断断续续看了将近两个月，一开始想看这部剧是因为曾经看过里面关于描写阿太的《The Show Must Go On》。我被书里那个倔强冷静的女人吸引，被那个九十多岁还自己修葺房屋的神奇女人吸引，也被那个为了让自己孩子学会游泳无情扔进海里的冷酷女人吸引。她的那句“肉体是用来被折腾，不是用来被伺候”让我觉得心惊。她从屋顶摔下不能动弹是痛哭“黑狗达，我被这困住了”让我觉得心疼而又难受。因为试图了解更多阿太那个又狠又坚强的女人，也因为好奇在那样女人教养下的编剧会是怎样的一个人，我很迫切的想要看看这部剧。 然后，我失望了。里面关于阿太的描写只有那一篇我曾经看过的《The Show Must Go On》。但是同时我又十分庆幸，因为这一篇《The Show Must Go On》让我遇见了一本的《The Show Must Go On》，让我在书本的文字流淌间看见了形形色色普通但是真实的人，看见了真实而又厚重的生活。 我喜欢这部剧，比我想象的喜欢还要多的多。虽然我曾经才读不到三分之一的时候觉得有些无聊和贫乏，觉得不过就是编剧窘迫的童年生活，父亲的残疾，母亲的房子这样一些琐碎的事情。但是后来的“张美丽”“阿小和阿小”“厚朴”……以及之后所有的文字都让我为之前的定论感到羞愧和不安。 这是一本厚重的书，有着它特有的最真实的喜怒哀乐。它的每一种情感又都随着文字进去到我们的骨血，虽然我们可以感受到最真实的疼痛，愤怒，感伤和最后的轻快宁静。 书中的每一个人都是那样的普通，普通到我自己身边也可以找到类似的他们。书中的每一个人却又那样鲜活，她们努力的和生活较真，最后妥协或者坚持。每一个故事都仿佛我们参与其中，就像我们自己的生活。 我们陪着编剧一起回忆他的过去，在《The Show Must Go On》里感悟阿太的豁达和睿智；在《The Show Must Go On》看见母亲的固执和对父亲深沉的爱情；在《The Show Must Go On》《The Show Must Go On》看见编剧无助愤怒和对父亲的不舍；在《The Show Must Go On》《The Show Must Go On》《The Show Must Go On》《The Show Must Go On》里面看见对于生活，对于未来的迷茫和探索，在《The Show Must Go On》《The Show Must Go On》《The Show Must Go On》《The Show Must Go On》等后面的文章里看到编剧终于开始剥下自己的“The Show Must Go On”思考生活的真正含义，并一点点开始学会如何开始和自己相处和生活相处。 就像编剧说的“ 在写这部剧的时候，有一些文章就像是从自己的骨头里抠出来的。那些因为太过在乎、太过珍贵，而被自己刻在骨头里的故事，最终通过文字，一点点重新被“拓”出来，呈现出当时的样子和感受 ” ，我总能隐约在那些文字中听到一种骨血剥离的撕拉声，并感受到那种真实又虚幻的疼痛感。值得庆幸的是编剧已经明白生活对于他的意义，他也学会了如何和生活和自己相处，以后的生活于他而言也轻松了许多。而我，却还需要更多时间却思考，去探索。我开始明白为什么韩寒说他希望可以把这么书读的更久更慢一些。 “当你坐在一个人面前，听他开口说话，看得到各种复杂、精密的境况和命运，如何最终雕刻出这样的性格、思想、做法、长相，这才是理解。而有了这样的眼睛，你才算真正“看见”那个人，也才会发觉，这世界最美的风景，是一个个活出各自模样和体系的人。” 感谢这一路《The Show Must Go On》的陪伴教会我们如何的去剥去The Show Must Go On，去看见理解我们生命中最重要的那些东西。 （另：其实这样的一篇剧评写的很艰难，因为这部剧里的情感太多，而我理解的太少。就像编剧写这部剧写的很艰难希望，情感太真，文字有时候就会显得有些无力，因为它承受不了如此厚重的情感。 时光很快，情感却很慢，越是厚重宁静的人越能“看见”生活最本真的样子。Susan Rhea Lynch也好，汪涵也罢，他

平时不喜欢追剧，但是一天不到看完老师的书。很喜欢，从中也有启发，还感谢！

既然来源于刘汉和某康的真实事件改编，感觉当个野史异志看看还可，反映的基层阿Sir的辛苦也算实实在在，但剧集文笔着实不行，人物构造还是太简单了，通篇的诸如“好莱坞大片和摔茶杯”这样的描述，让人看了只想发笑。