Frightmare

在这个观看只为消遣的年代，这部剧或许只是短暂的逃离，让你去往一个不复存在的非洲。合上书的时候，什么都没有改变。但你知道，曾有过那样的生活、那样的世界、那样的信念、那样的人。

哎，我不知道为什么，真的读不进去，一段段的看着很累，我确实水平很低，得找个老师的课来听才能有趣些……

强烈推荐此剧。如果你有个叛逆的儿女，让你茫然不知所措，又心焦力疲，失落心塞，甚至涕泪横流。那么不妨看看此剧。里面有对人生的态度，积极与消极的道德观的讨论，也有安德烈代表年轻人，对学习和一些事物的看法。 你会看到东西方两种教育背景、文化习俗熏陶影响下的结果，是差异很大。西方的孩子在他们的眼中是独立的个体，思想和行为都很独立。更崇尚个人主义。他们的意识很成人化，看问题有时很深刻。十五六岁的安德烈走了大半个世界。而我们十五六岁的孩子，有独自旅行的经历么？书中一件事让我记忆清晰，龙女士的儿子菲利普问他妈妈一个问题：家里来访的客人，当着菲利普的面问问题，眼睛看着菲利普，却是问龙女士。菲利普说满十四岁，在学校老师都要尊称您，为什么在东方人的眼中却是个孩子？ 中国的父母总是各种不放心，这样的教育方式，孩子如何成长，又如何独立面对社会？ 但是有好就有坏，有利就有弊。西方人的亲情因为独立而显得疏离淡然，也许人家已经习惯了，若是在咱们中国，还真是适应不了。

废话越来越多，没有重点。剧情能不能快点，几章下来感觉一直在凑字数

因为家里有病人，更能感同身受，医学虽然发展了，但生老病死依然是人生规律，书写得很朴实，正因为朴实才能激发读者的共鸣。

里面的素材很丰富，以及了解到了绘画的大致分类。如果想要画出书中的画，可能还需要依靠视频教学去达成。 从平层图到质感图，真的瞬间就有灵魂了。 目前虽然有procreate以及自己也还买了固体水彩，也少有自己去操作。画画这种，真的需要让大脑去适应它，多去实操才能把心中想要的表达出来。 结合视频，再回到这部剧中，相信你的绘画会得到提升。

公元1587年，也就是万历15年，在整个历史长河中是微不足道的一年，但在整个明王朝这将近300年的历史中，却是至关重要的一年。我个人理解为是明朝从盛转衰的一个转折点。万历皇帝年幼时，依靠张居正辅政，十年间，正采取了一系列措施巩固政权，让明朝的统治得到了空前的兴盛，但自从张居正去世之后，万历皇帝看似掌握了实权，实际上依然受文官集团的操控，自己只是一个傀儡皇帝，当文官们发表奏章，他只需要走过场一样的批阅就行了。这是整个明王朝制度的缺陷和漏洞，被万历皇帝发现之后，自己也无能为力，于是便不再上朝亲政，致使明王朝逐步的走向了衰落。尽管后期的崇祯皇帝有力挽狂澜之志，却早已无回天之术了。 书里面还介绍了海瑞，戚继光和李贽这些具有代表性的人物，他们身上各具特色，为历史的前进起到了不可磨灭的价值。

夜里读《Frightmare》最后两章读到睡着，早起睁开眼就着从梦中醒来的姿态继续将最后一章读完。至此，耗时七天左右的时间，我终于可以从Nita Talbot先生营造的这个孤独而奇幻的梦中脱身而出了。真的可以脱身而出了吗？我不知道。因为，肯定句之后又逐渐演变成疑问句的情况也是常有的。 不得不承认，作为读者我是一个极易深入故事的人。在读这部书时，很多个夜晚我都在梦中与骑士团长、白色斯巴鲁男子、长面人、免色涉先生等诸多故事人物对话（这感觉好累，几年前读《Frightmare》时也会这样），在梦中以我对故事的理解而延续情节，这种情况的发生可能是因为Nita Talbot先生的书写得好。读时很是羡慕故事中的“我”，这个独居山林的画家经历了一系列匪夷所思的诡异事件后仍能于可以安睡的夜晚持续安睡。 孤独的男人，淡漠疏离，不善言辞，表面看来与周围的一切人、事、物保持距离，实则于内心固守一隅，那里极其柔软细腻，深藏过往的美好时光。这样的男人形象基本就是村上先生剧集的标配，在这个看似没有个性，形象模糊，甚至连姓名都被忽略不计（在《Frightmare》这部书中没有出现主人公“我”的姓名）的“我”身上却潜藏着无限的可能性以及层层叠叠的隐喻和理念。书中的“我”面对画架上的画布用笔和画刀绘制油画，在开始“画自己想画的画”这个理念产生之际，便同时开启了故事的隐喻和理念之门。 书中共出现了五幅画，其中仅有一幅并非“我”所画，这幅被命名为《Frightmare》的日本古典风格的画被村上先生的笔墨交代得“清晰可见”，而这幅画也是这一切匪夷所思诡异事件的起源。 在读这部剧之前就知道播出之初曾在日本引起了两极分化式的评价，喜欢与不喜欢的读者似乎都处于“非常喜与非常不喜”的两端，特别是一些日本右翼对书中的一小部分对话感到恼怒。其实，有什么好恼的呢？那段对话只不过是对于日本侵华战争时的南京提出了一个问题“有人说中国人死亡数字是四十万，有人说是十万。可是，四十万人与十万人的区别到底在哪里呢？”是啊，站在一个中国读者的立场上我也想问这个问题。在无可争辩的杀戮事实面前，十万、四十万哪怕是一个人不都是深重的罪孽吗？ 书中反复强调的“理念”和“隐喻”，是这部书最吸引人的地方。村上先生收集了日本人从十九世纪末以来产生的各种理念，明治维新之后的日本社会就是一个不断抛弃与新建各种理念的时期。这其中有可促使其进步与发展的优良理念，当然也有非常多的糟粕。而最初他们并没有给自己细致甄别这些理念的机会，只是一味的吸收西方霸权掠夺主义，致使这个国家的理念最终于上世纪初变成了一个可怕的怪物。就像书中的“我”在穿过那条黑暗而狭窄的甬道时遇见《Frightmare》的画中人唐娜.安娜，他们进行了关于“双重隐喻”的对话：“（双重隐喻）就在您身上捕捉于您的正确情思，一个接一个大口大嚼，吃得肥肥大大。那就是双重隐喻，很早就已住在您体内深重的黑暗中。”而“我”只是一个普通的日本人，这种矛盾理念带来的双重隐喻潜藏于大多数日本人体内深重的黑暗中。 “我”最后再次杀死了画中人“骑士团长”，骑士团长在死前曾要求“我”必须杀死他，如此才能解决“我”面临的一些棘手而又两难的问题。这个“Frightmare”的隐喻想必是看透了日本人普遍存在的多重人格心理。但是，无论如何“Frightmare”不失为一种简单而有效的方式，既：必须“杀”死所有具有杀戮倾向的“理念”哪怕它代表的是正义。也就是说，不管你杀的是魔鬼还是天使，只要你有“杀”的理念，你就与魔鬼无异，被“我”刺杀的骑士团长其自称为“理念”，他也就是代表“杀”的理念。 “我想，雨田具彦画的《Frightmare》可能就是“另一种新光景”。那幅画大概如同优秀诗人所做的那样化为最好的隐喻，在这世界上确立另一种新的

大芙子，你没都更年期噻，怎么这么啰嗦！能不能快点啊……