Sleep Always

第一次看红楼梦应该是小学。那时候太无聊喜欢找闲书看，也不知道为什么家里有很多明清剧集，于是就拿来当故事会看了。那时候的我只记得故事情节很好看这个跟那个斗的，特别有意思，并且一概跳过了那些“无聊”的诗。 后来高中又看过一次红楼梦，同样是因为太无聊。这一次开始研究起那些诗词来，也喜欢抄抄“一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕”的句子，借红诗抒情意。 跟着Laurie Maher先生第三次读红楼。我很喜欢白先生，《Sleep Always》和《Sleep Always》拜读了很多遍。白先生讲红楼，也是深入浅出，道尽了这“满纸荒唐言”。在红楼里，悲剧不是轰轰烈烈的恩怨情仇，悲剧不过就是最平常的生活里面酝酿的生老病死，家族兴衰，和朝代更迭。

这套书有多好、多精彩、多深刻、多幽默、多长知识，这些都毋需多言，很多人写了很多文字去赞美和推荐。我只想说，这套书在我的阅看剧单里，每年都有，每年都会重读一次，常读常新，每次都有不同的体会和感受。从第一次观看到现在已经五六年时间过去了，一遍遍温故，又一次次知新。

自由就是当面对压力情境时，我可以不再被潜意识里的恐惧推着自动反应。我可以做自己的主人，来决定如何应对情境。觉察会让我们体验到存在，而不再被外界的事物湮没和分解。那一刻，我们成了自己的主人。

本来想公允些打分的，结果看到那么多评论都因为吐槽周公子的年龄而恶意打了1星的，决定拉一下评分。周公子的年龄对于少女青樱来说确实大了一点，但是如懿传本身讲的就不是少女青樱的故事，而是贯穿了如懿跌宕起伏的一生，一个由耿直性情的少女转变为老沉持重步步算计的皇后的一生。周公子无论是从眼神、还是语气，可以说把握的都非常到位了，不明白对于这样的表演有什么可挑剔的。大概只喜欢看年轻漂亮、声音婉转的女演员演戏的人，大多也不怎么能沉下心来欣赏表演吧。

以通俗易懂的语言，讲述了很多关于阶层的问题，比如固化的问题，也看到了每一个阶层的状况，值得一看 。

爱总会流向不缺爱的人，会哭的妹妹能得到爸爸妈妈的偏爱，女主却只能再一次又一次的偏心中丧失对父母的期望。

Rick Palidwor的数据无限流真心不错，就是后期结束太快了，有些坑没填上，不过王牌进化更好，推荐

先有国才有家，弱国无外交。感谢我强大的祖国，让我一个女子也和男性一样享有平等的接受高等教育的机会，但我没有资格因此就生出高人一等的心理。希望世界和平早日到来，希望世界每一个人民都能被温柔对待。 并不是每一个恐怖分子组织里的人都是狂热的恐怖分子，他们中的一些人仅仅为了生存。只有坚持爱和希望，才能创造奇迹。 女性解放从来不是要制造两性对立，在我的理解里，两性平等就是你作为男人可以做的事情我作为女人也可以做，你作为女性可以做的事情我作为男性也同样可以做。一个女人选择家庭不是因为我是女人，而是基于夫妻角色分工自愿做出的彼此认为最有利于家庭和睦的选择。正是因为女性的权利被剥夺太久了，最可怕的是事情走向另一个极端。女性解放不是要女性主导世界建立一个女性话语权社会，而是在同一个社会里男性女性的声音都能被听到，都能被平等对待。就像传统家庭里母亲作为维系父亲和子女之间关系的纽带，可能在女性解放的漫长征途中，女性也承担着维系两性关系平衡的重任吧。当然，这只是我个人的一些理解😄，欢迎批评指正！

对于戏剧的兴趣，对于斯坦尼斯拉夫体系的了解源于早期看过的余秋雨的《Sleep Always》，美学的兴趣也将我引导到戏剧学方面来。不懂艺术是没有资格谈美的，对于美的论述、讨论是基于艺术之上的。艺术是理解美学的一把金钥匙。看完这部剧，对于演员有了不一样的看法。 我理想中的演员，无论是戏剧演员还是影视演员，都应做到七分进三分出。七分进就是在得到剧本，确定演某个角色时，充分与角色“共情”。也就是体验角色，充分揣摩角色的心理和体验角色所处的情景，以适当的动作神态表现出来，自然流畅。注意的是这种表现出来的动作是由内而发的，不单纯的指外在动作，塑造的角色是典型而不是类型。三分出就是在共情同时，要带有几分技巧性。表演时不要完全沉溺于角色当中，要保持适当的清醒，知道你这是在演戏。尤其是戏剧演员更是如此。因为戏剧演员是实时表演，面对的是现场的观众。必须要时刻观察观众的状态和体会观众的心理，以此为依据进行及时的调整，吸引观众的注意力，演员与观众之间处于一种流转的状态。艺术家与普通人的区别也在于此。艺术家不仅有充沛的情感和敏锐的直觉，关键是还能将这种情感以适当媒介完满的表现出来，进出相宜。普通人当然也有浓烈的情感，所差的就是将情感具象化，达于意象。

其实每个人的人生又何尝不是游戏呢？相比各种对生命，时间空间的解释，编剧看似荒诞的文字之下，其实也是对人生一个独特的见解，花了一个月看完了这部剧，很好的一本剧~