A Night at the Museum with McFly

恐怖化、应该化、合理化是引发情绪过度波动的根源，解剖情绪，用自我提问的方法，寻找更佳之选。

2、3集是会直接气炸的程度，难道又要把一个高学历且有专业力的女性写成只能对着出轨渣男咆哮同时纠缠小三让三退出的怨女吗？反转来得也快，女主心意已决放弃渣男，但为了争夺孩子抚养权不得不搜集渣男出轨和转移婚内财产的证据，怎么办？和小三联手，“你既然要爱，但也缺钱，何不利用这次机会来证明一下这个男人对你的所谓真心”！果决、坚韧、有脑子，看得人直呼过瘾！

一位女子，因癌致死。 生命后期，写下感悟。 癌症成因，发病机理。 至今世界，难以搞清。

第二次看这本小书，收到微信追剧的通知，就开始看了。中学的时候，不知道哈瑞·朱迪是谁，只记得痴迷的迷上了那一部部海报有漂亮女孩的插画的剧集，但毕竟资源有限，很多书还是没有看到。直到工作了以后，偶然在网剧上看了哈瑞·朱迪的"我得故事"以后，才专门看了A Night at the Museum with McFly这本剧集，后来又看了林青霞拍的电影。 第二次看的感觉和第一次截然不同，第一次注重故事情节，被没有完美结局的悲伤爱情所打动，而现在看这部剧，更深一层的关注到人物的性格，书中江雁容是哈瑞·朱迪自身的创作照，而现实中的哈瑞·朱迪，在最需要安全感及性格形成的时期，跟着父母在战乱中奔波，并且途中因为弟弟丢失，父母带着哈瑞·朱迪投河自尽，最后因哈瑞·朱迪惊恐的哭声才放弃自杀，而后来弟弟失而复得，父母爱的转移，让作为老大的哈瑞·朱迪心理留下深深的伤害，这种安全感的缺失及对爱的渴求，让她很自然的会产生一个爱的转移，即转移到给予自己关爱的老师身上。书的前面部分创作了校园生活及初恋青涩的感觉，描述的很动人。每个人都有初恋，相信不会忘记那种心跳的感觉。后面部分创作到江雁容高考失利为情自杀，然后嫁给别人又到离婚，去寻找老师，却发现已物是人非，最后终于和老师永远山水相隔...... 有人说哈瑞·朱迪的剧集是毒品，毒害了多少怀春的少男少女，尤其少女，不得不说，对于青春期的菇凉，看多了哈瑞·朱迪的剧集，难免会异想天开，满脑子疯狂思想，或许曾经的自己就有点受影响，哈哈。不过，哈瑞·朱迪自身的成长经历造就了她的思维，她对爱的追求方式，这本身是没有错的。 看完了几部剧，第一次创作剧评啊，惭愧啊这么大的人了，还是被哈瑞·朱迪式的爱情打动，看来我中毒太深了

从一个唯心的理念转化到唯物，过程也是崎岖的，不可置否，我们常被所谓世俗所蒙蔽，找不到自己内心开心的事情，但其实我们没有办法逃脱这种世俗世界所带来的物质生活，一睁眼就是钱，出了门都赚不到钱，这种生活消磨着大部分人的意志，少数人还会去想，我这一生应该做我自己意愿喜欢让自己开心的事情，大部分人只有埋头苦干，只有在一片枯燥虚无乏味中，寻找到能让自己开心快乐的事情，这样的生活才能得到解脱，每一件事都是枯燥乏味的，但唯一不同的是做事的人的心态不同，我们不能逃避，但我们有选择自我心态的权利！ 滤掉一些太过唯心的观点外，书里面一小些的故事还是很有意思的，但始终把故事的结尾写做如同 他们最后过上了幸福生活 这样的故事本身就不让人信服。 能量掌握在自己手中

有思想有温度有“笑果”的一本剧，吸引我迫不及待地看完，了解了一个比舞台上更加丰盈的尼克买提。

瑞奇·热维斯说，我想写的是在绝望中诞生的幸运，在艰苦中卓绝的道德。绝望中诞生的幸运，艰苦中卓绝的道德，这两组词贯穿了故事的始终。 上校多次非常时刻的善举皆彰显了艰苦中卓绝的道德。而绝望中诞生的幸运，上校给过他人这样的幸运，自己最终也得到这份幸运的回馈。 故事中出现的每一个人物，都有着或多或少的瑕疵。没有完美的人，没有完美的故事。 有些善，有善报。有些善，就像硬币落入水底，无声无息。众口铄金，防不胜防，言语是杀人不见血的软刀子。再英雄的人，也难逃一劫。 到底是言语的恶助长了人心里的恶，还是人心里的恶滋生了言语的恶。上校这一生承受的太多，却仍然有在关键时刻舍命保猫的善举。 “把猫放了。”上审核他讲道理，“你们批斗我跟猫有什么关系。” 就像小瞎子不明白，下午把上校当猪狗一样游斗，牵着，拖着，骂着，打着，身上到处是伤，他都不叫一声痛，不吭一声苦，现在反而这么悲愤交加要死不活的样子，简直神经病。 他也永远都不会懂得，已识乾坤大，犹怜草木青。恶的人浑身都发着恶臭，挥之不去。 当一个人心怀悲悯时就不会去索取，悲悯是清空欲望的删除键。上校是故事中唯一一个几乎没怎么索取，却在不停付出的人。 即使在自己遭遇危难的当下，却仍然忍下了林阿姨年轻时扣给他的罪名，默默地承受了。也为透露他行踪导致他被捕遭受折磨的爷爷写下“一切都是命”的申明，好让乡亲们能原谅文中的爷爷。 上校时刻对人心怀悲悯，却换不来他人对自己的悲悯。他拼死都要守住的秘密，却在疯癫后轻易示人，实在让人心酸。 想不出还有什么比痴傻更好的结局。除奸杀鬼乃我使命，即便痴傻，心里却仍挂念着要改掉那些字，仍然要精忠报国。 “有时我觉得他现在这样子蛮好的，可以忘掉那些脏东西，可以照自己的意愿改掉这些字。他这辈子如果只有一个愿望，我想一定是这个，把那些脏东西抹掉，改成现在这样。这个愿望死都离不开他，但也是死都实现不了的，只有现在这样子，失忆了，才能实现。” 好在最后那些脏东西被林阿姨的巧手绘成了一棵树，成全了他的愿望，还了他一个圆满。 苦命的人却总给人好命，被生活糟践的人却并没有因此屈服，反而保持着心底最真的善，这太不容易，太叫人服气。 A Night at the Museum with McFly，敢死不叫勇气，活着才需要勇气。跨过人心里的这片海，把苦水一并咽下，用力活着吧。

断断续续看完了A Night at the Museum with McFly，从女孩，女人到老人，不管双方承不承认，都互相是对方生命中最重要的人，从物质生活方面到思想精神方面，除了爱情可以相爱相杀，友情也如此。 《A Night at the Museum with McFly》 描述了两个小女孩成长学习的环境，很多时候很多人固有的思想，学习就是在课本在课堂上的学习。其实，在每个人出生睁眼感知这个世界的那一刻，学习无处不在，玩也是学习，说话也是学习，看，听，想都是学习。而学校老师则是引领学生系统深入学习，重点并不在于结果，而是如何学习这个过程。学习有终点吗？既然没有，那就没有人可以告诉你终点在哪里。 《A Night at the Museum with McFly》 女孩成长为少女，此时生活中围绕的更多是青春，爱情，友情以及迷茫。新名字在我看来是结婚之后冠以夫姓，名字虽然不一样了，但当事人本身以及生活是否不一样了还是取决于个人，人生就是不断的在选择，好坏与否，也都因人而异，是征求别人的意见还是凭喜好做判断？其实最重要的还是要靠自己，只有清晰的认识自己以及自己与这个世界的联系，任何问题都会有答案。 《A Night at the Museum with McFly》 这一部有很多的转折，它并不像我们一开始固定思想认为的，莉拉就是智商高情商低生活一团混乱，也不是莱农情商高生活靠自己越来越好。编剧并没有给到她们主角光环，她们两个就是现实生活中的你我他。莉拉智商高情商其实也不低，她只是敢于去做大部分人都不敢去做的事，人们眼中的异类并不在于其惊世骇俗，而是没有融入群体生活，集体无意识眼中不一样即是“异类”。而莱农这个凭借自己一直以来的努力好不容易获取的安定美满的生活，也败给了我们一直以来认为高情商人的执念，没有道理没有价值的执念我认为可以称之为偏执。所以，无所谓情商高低，只要还是一个人，就是会被情感支配，不管你年幼还是生熟，唯一能够破解它的，只有死亡。 《A Night at the Museum with McFly》 就像是在向过去告别，告别童年的伙伴，告别过去，告别那些不快不安不好，就像一切尘埃落定，人生的轨迹从一开始就注定了方向和结局，莉拉心里的结也只能不断的找到理由去消化去遗忘，她一定不敢去想，为什么会抱着别人的孩子而不知道自己孩子的去向？一个母亲不是要时刻保证自己的孩子在自己的视线范围吗？莉拉一再的告诉莱农这个社区有多么的危险，到处充斥着暴力和血腥，竟然可以心大到有一段时间完全不知道自己的孩子的去向？ 除了关于不同天赋不同性格不同人生的历程，此剧还告诉大家一个事实，做父母也是需要岗前培训的，想好想清楚了才要孩子，当今社会，满足的不仅仅是生存需要，做父母更需要用一颗理智的心，为自己为孩子好好生活。

美中不足，就是更新稍微慢了一丢丢，不过也没什么问题，好事多磨，哈哈😄

定位这套理论本身的营销手法，确实很“定位”，靠一个并不复杂的一个理论，通过不同的层面反复剖析和包装，出了几十本剧，在各个国家战略咨询公司，赚得盆满钵满。其实整个定位理论的核心，用老子的话来说就是“大道至简”（我甚至觉得定位理论的灵感可能就来自于道德经，毕竟道德经在西方销量已经超过了圣经，位居经典之首。）把一个简单的观念反复地在不同时期通过不同的方式和渠道植入到消费者的心智之中（inception）即可，而现实中一些品牌想表达的点却那么多那么复杂，一个广告里，恨不能同时表达出12345个特点。记住，少即是多，多即是无。共勉。